En este apartado voy a ir incluyendo sevillanas grandes de todos los tiempos; realmente antológicas todas ellas. Probablemente muchos de vds.pensarán que algunas de ellas merecerían haber estado mejor en el apartado de sevillanas míticas. Pudiera ser, pero de lo que sí que estoy seguro es de que ninguna de las que aquí reseñaré lo está por casualidad. Todas son sevillanas realmente grandes, a las que(desde mi punto de vista,claro) les faltó un poquitín para llegar a míticas.
A ESE LIRIO PEREGRINO.- Esta sevillana es probablemente la primera que escuché en mi vida. Allá por los 60, del viejo Philips que describí en alguno de mis primeros escritos en este blog, salía el sonido correspondiente a esta sevillana con bastante frecuencia, Yo era un niño todavía, y a decir verdad no entendía bien la letra de la sevillana.
Para un niño nacido en Sevilla capital, con 11ó 12 años, sin vivencias rocieras de ningún tipo en su familia, era verdaderamente difícil comprender que un lirio fuera peregrino y que unos bueyes lo fueran a pisar. Con el tiempo supe que ese lirio pegrino cayó de alguna carreta de un simpecado, y de ahí el peligro de ser pisado.
Como ocurría con frecuencia en las sevillanas de aquellos años, los cuatro palos eran inconexos y su temática no guadaba relación entre ellos, de forma que en el segundo palo el lirio y los bueyes se convertían en alguien de cara triste, en el tercero los Reyes declaraban no ser de juguete y en el cuarto querían empedrar la calle de Dolores.
Esta es una sevillana grande donde las haya, aunque muy olvidada hoy en día, pero de tremendo éxito en sumomento. Por eso abre este apartado de sevillanas antológicas.
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FLORES A ELLA.- Esta sevillana de los Toronjo competía en popularidad con la anterior en aquellos años.
Aunque en ninguno de sus palos especifica para quien son las flores, parece bastante claro que se refiere a la Virgen del Rocío, aunque curiosamente tan sólo en el tercer palo se nombra a la Blanca Paloma. Nuevamente los 4 palos no guardan relación uno con otro, pese a estar incluida en todos los versos la frase flores a ella. Estas probaturas iniciales, aunque puedan chocar en los tiempos actuales, forman parte del gran encanto de la historia de las sevillanas. Escúchelas y aprécielas en lo que valen.
Esta sevillana también merece formar parte de las antológicas, entre otras cosas porque en su tiempo fue muy grande.
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QUE BONITO EL ROCÍO.- Probablemente fue en su tiempo la sevillana más conocida de Los Hermanos Toronjo, y nuevamente quien la oiga y no esté familiarizado con la historia de las sevillanas y las peculiaridades de los primeros tiempos observará ostensibles diferencias con las sevillanas de hoy en día o las de hace 30 años.
Distintos tonos entre los palos, temática totalmente diferente de uno a otro, anarquía en ocasiones en las dos voces de los hermanos. Quizás no es muy ortodoxo, desde luego, pero es sublime oirlo. Es como si un anciano, al contemplar a su hijo de 50 años, recordara cuando dio sus primeros pasos vacilantes.
Usted, aficionado a las sevillanas, si realmente quiere ser un aficionado completo debe de beber en las fuentes. Aquí he dejado algunas de esas fuentes. Si no se deleita con ellas; si piensa que esto son sólo antiguallas y que no merece la pena pararse a escucharlas...entonces, vd.ni es aficionado, ni “ná de ná”.
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Para el personal, que vamos a hacer un guateque.
El guateque, que tan famoso se haría en los años 70 y 80, y que ha caído en desuso hoy en día, sustituido por la fiesta(ya nadie dice vamos a un guateque, sino vamos a una fiesta), tiene su origen en la segunda mitad de los años 60 y comenzó siendo tan sólo un escape de la juventud de aquella época para oír la música moderna emergente, y de alguna manera ir reivindicando ante sus mayores el deseo de cambio en muchos aspectos. Téngase en cuenta que en aquellos años dejarse el pelo largo al estilo Beatles, por ejemplo, no era del todo bien visto por la sociedad y seguramente muchos cincuentones y sesentones de hoy en día podrán contar broncas apocalípticas con sus padres por este asunto. De igual modo, la música movida se consideraba provocativa, y en especial no se veía bien que las chicas bailaran esos bailes con tanto movimiento que necesariamente resultaba provocativo a los hombres.
En un ambiente tan opresivo como el descrito, los guateques tuvieron que nacer necesariamente de forma poco escandalosa, con toda naturalidad. Solían hacerse principalmente en los anocheceres de verano en la azotea de la casa de algún amigo/a, convenientemente iluminada., y teniendo por bebida refrescos o a lo sumo sangría preparada por la madre del/la propietario/a de la casa, la cual hacía su aparición muchas veces a lo largo del festejo para asegurarse de que no faltaba nada y preguntar si hacía falta algo, aunque su verdadera intención era cuidar por la moral y las buenas costumbres, de forma que si alguna pareja se estaba arrimando más de la cuenta en un baile lento, inmediatamente que la señora en cuestión aparecía se retiraban como autómatas. Si la casa era de una chica también solía estar por allí algún hermano celoso de la virtud de su hermana, vigilante a todo. Lo peor es que en la gran mayoría de ocasiones la presencia de la madre y hermano era innecesaria, ya que las chicas de aquel tiempo estaban adiestradas sobre cómo mantener a raya a su pareja de baile, y eran auténticas maestras en el arte de aguantarte poniendo sus manos y brazos en tu pecho para empujarte levemente si intentabas demasiado acercamiento. También eran capaces de mantener esa presión sobre tu pecho con una sola mano, si tenían que dejar libre la otra para pararte la mano que bajaba de la línea de su cintura.
Ni que decir tiene que el protagonismo principal de aquellos guateques se lo llevaba la música, que sonaba en uno de aquellos antiguos picús que alguien llevaba para la ocasión, el cual era utilizado por el desocupado de turno. Siempre se ha asociado la figura del pinchadiscos con alguien gordito y poco agraciado que no ligaba ni a tiros; no voy a intentar rebatirlo pero yo no lo recuerdo así, sino que en realidad siempre había alguien que le gustaba demostrar que era un entendido en música, aunque puede que a la vez que entendido en música fuera también tímido con las chicas, que eso de la timidez si bien está presente en todas las épocas, en aquella en que la chicas parecían sargentos si no ibas con intenciones matrimoniales, era un auténtico suplicio.
La música podía ser muy rápida (el twist era lo más rápido que sonaba en aquella época y el rock con Elvis a la cabeza), rápida y lenta. Los chicos siempre estábamos esperando que al pinchadiscos de los c….se le ocurriera poner música lenta, cosa que a nosotros nos parecía que no hacía con mucha frecuencia quizás porque le daba rabia ver como los demás bailaban. El caso es que cuando la música lenta sonaba, comenzabas a bailar e intentabas arrimarte sin éxito a la chica de turno, todas las sensaciones se disparaban; el olor, la proximidad, el tacto, la vista. Pensando en todo esto muchos años después y a la vista de las facilidades sexuales de la que los jóvenes gozan hoy en día, nosotros los que ya somos casi ancianos tenemos la sensación de que aquello era mucho más bonito y que la juventud de ahora se está perdiendo algo con tanta permisividad.
Canciones para el recuerdo de aquellos años:
Noches de blanco satén.- The Moody blus
Rain and tearns.- Aphrodite´s Child
Mis manos en tu cintura.- Salvatore Adamo
Monday Monday.- The Mamas & the Papas
Besos más dulces que el vino.- Jimmie Rodgers
A estas canciones reseñadas les tengo un cariño especial. Sería imposible relacionar aquí tantas y tantas canciones como aparecieron en aquella época, por eso sólo le voy a rendir un pequeño homenaje a los grupos y solistas que más sonaban en los guateques, además de los ya reseñados.
Los Bravos, Los Brincos. Los Canarios, Los Sirex, Los Mustang, Los Angeles, Pekenikes, Los salvajes, The animals, The Beach boys, The Bee gees, The Shadows, Simon &Garfunkel, Lone Star, Micky y los tonis, The Monkees, Four Tops, y los imprescindibles Beatles y Rolling Stones, así como los españoles Dúo Dinámico. Tampoco faltaba música bullanguera como la de Karina y su baúl y los incombustibles Raphael y Julio Iglesias, pero los más apreciados por los chicos eran Adamo y Matt Monro, cuyas canciones invitaban al romanticismo, y cualquier ocasión de arrimarse era bienvenida siempre.
En fin, como Vds. fácilmente pueden ver, todos ellos mitos de la música hoy en día.
Esto que les cuento era en un tiempo en que las discotecas todavía no habían comenzado a aparecer en Sevilla. De hecho en esta época comenzaron a aparecer los llamados “bailes”. De estos bailes y de las discotecas hablaré en breve.
LOS TRIQUITRAQUES.- No sé si existen hoy en día o simplemente los potentes petardos actuales han dejado obsoleto a esta simple entretenimiento de chiquillos que consistía en una tira de cartón que llevaba incorporados pequeños pegotones de algo que al pasarlo por una superficie dura como el suelo, chisporroteaba y hacía un sonido característico hasta que se apagaba.
EL SIDECAR.- Espléndido invento que permitía a un motorista llevar a alguien, normalmente su novia o mujer, sin exponerla a los peligros de una caída. El sidecar era algo tremendamente práctico y encima le daba a las motos una mayor estabilidad, por ello me sorprende que hayan desaparecido totalmente. Supongo que el motivo debe ser razones de seguridad, pero no alcanzo a entender que el ir en sidecar pueda ser más inseguro que el ir de paquete.
LAS LECHERIAS.- El uso de las botellas de plástico primero, y del tetra brick después, unido a la facilidad de distribución propiciada por las grandes superficies hicieron desaparecer a estas antiguas lecherías, de las que me quedan como recuerdo su inconfundible olor cuando se entraba en ellas, así como aquellas grandes cántaras de aluminio que se usaban para almacenarla y también para repartirla, ya que había vendedores ambulantes que la vendían.
Aunque el recuerdo sea bonito, no cabe duda de que en este aspecto se ha ganado mucho en el terreno de la salud, ya que la venta de aquella leche podía dar lugar a innumerables problemas, siendo el más común la hoy prácticamente desaparecida calentura malta, que se contraía por beber leche contaminada y que incluso podía ser mortal.
LA URBANIDAD.- ¿Qué decir de esta cualidad del ser humano hoy casi desparecida? Los mayores ya casi no se acuerdan de que un día se enseñaba en los colegios y los jóvenes ni siquiera la han conocido porque nadie se la ha querido enseñar, ya que al parecer la urbanidad va en contra de ser “progre”.
¿Verá Vd. hoy en día en un autobús decirle una madre a su hijo que se levante y ceda el asiento al anciano/a o mujer embarazada que va de pie? ¿Verá Vd. a alguien ayudar a un anciano/a a cruzar la calle o tener la paciencia de acompañar a un invidente que ande algo desorientado?
No hace falta que me conteste. La urbanidad es hoy un valor perdido, una antigualla. Es mejor ser progre, y ya se sabe que para ser un buen progre es mejor ser maleducado e ignorar totalmente que algo llamado urbanidad existió en otros tiempos.
En fin, lo dejamos aqui por hoy. Pero como decía un buen amigo mío, "más "palante" hay más" .
He oído muchas versiones sobre cual es la mejor sevillana de la historia. Naturalmente esto da para mucho y hay gustos para todo. Unos dicen una, otros dicen otra, pero es realmente curioso las muchas veces que me he encontrado gente que afirma que la mejor sevillana de la historia es “Soy del sur”.
Andalucía es mi tierra
Yo soy del sur
Yo soy del sur
Andalucía es mi tierra
Soy del sur, soy andaluz
Me gusta el mosto en Noviembre
Y mirar el cielo azul
Y mirar el cielo azul
De aquí fueron mis abuelos
Se formaron mis mayores
Aquí nacieron mis padres
Y nacieron mis amores
Yo soy así
Y tienes que comprender
Y tienes que comprender
Que mis costumbres son estas
Y no las quiero perder
Claro que quiero escribir hoy sobre soy del sur, pero quiero escribir sobre todo de sus intérpretes, dos obreros de las sevillanas que noche tras noche echaban su correspondiente peonada en el Semáforo allá por los años 80.
El grupo Gloria Bendita estaba compuesto por Pedro y Paco (Paquito). En El Semáforo en realidad eran tres, ya que siempre iban acompañados a la guitarra y también al cante por mi buen amigo Manolo Valverde. Venían de haber formado un grupo llamado Los de Valme antes de ser Gloria Bendita.
En la sala El Semáforo, en Castilleja de la Cuesta, de la mano de su propietario Antonio Rodríguez Ferrera en coautoría con Francisco de Juan, nace en 1,983 la composición de Soy del Sur. Era lógico que para interpretarla escogiera a sus hombres, aquellos que noche tras noche le amenizaban su sala, y así sale a la luz el disco que contenía esa sevillana que llegaría a ser mítica entre las míticas.
En la mayoría de los casos, un éxito de las características de Soy del Sur hubiera representado el espaldarazo, el salto al estrellato de sus intérpretes, pero en este caso no fue así. Pedro y Paquito acompañados de Manolo siguieron noche tras noche en El Semáforo interpretando sus propias sevillanas y las de otros grupos, poniendo siempre en sus actuaciones lo mejor de su profesionalidad, haciendo feliz al público que acudía allí todas las noches, y así hasta que la moda de las sevillanas fue decayendo y la Guardia Civil intensificó sus controles, de modo que estas dos cosas unidas fueron llevando paulatinamente al Semáforo a su decadencia, hasta su cierre allá por la mitad de los 90. Quiero agradecer desde aquí a estos tres obreros de las sevillanas los buenos ratos que hemos echado en aquel templo de las sevillanas y las veces que, aun cantando tan mal como lo hago, me dejaron cantar con ellos.
Color rojizo el fuego
De la candela
Y tus ojitos verdes
De centinela
Siento una emoción
Siento una emoción
Y me pongo a cantar
Que bonita es la noche
De Cuatrovitas
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Que cabecita más loca
Tiene mi amigo José
Se le calienta la boca
Se bebe el Puerto y Jerez
José José
Vaya una guasa que tiene usted
Siempre lo veo de cachondeo
Con un jaleo y con un olé
Ay mi José
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Con el amor no se juega
Que te vas a equivocar
Que te vas a equivocar
Que mi corazón es roca
Y rompe el viento al pasar
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Un pino, dos pinos, tres pinos
La raya real
La Hermandad de Sevilla
Chiquilla
Por la raya va
Para ver a su Virgen
Chiquilla
Que está en el altar
¡Caramba! ¿La versión original de esta de los pinos también es de Gloria Bendita? Si, mi querido lector. ¡Qué cosas tiene la vida ¿eh?! Con la de intérpretes que han versionado esta sevillana para cachondeo y que tanta gente ha oido, qué poquita sabe de quién es la original y su letra real.
Hace años, muchos años que no veo a ninguno de los tres. Me llegaron noticias (falsas o malintecionadas, vaya Vd. a saber) de que Pedro falleció, y me apené mucho por la pérdida de su prodigiosa garganta de voz recia y ronca, preciosa: pero gracias a las innumerables posibilidades de hacer amigos y comunicarse de Internet, he sabido por el comentario de Ignacio Mancheño, que Pedro está vivito y coleando y encima gracias también a Ignacio he podido hablar telefónicamente con él. Ojalá un día pueda verlo y darle un abrazo grande(seguro que será pronto), y echar unos cantes en el Bar Ignacio de Dos Hermanas donde para habitualmente (cantes por sevillanas, claro)
Quiero desde aquí rendirles mi homenaje, y sobre todo reivindicar para ellos la interpretación original de Soy del Sur, una sevillana tan grande, tan famosa, que la han cantado a posteriori multitud de solistas y grupos. Es quizás por ello que mucha gente desconoce que sus verdaderos intérpretes originales fueron estos grandes amigos, GLORIA BENDITA, así, con mayúsculas.
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LOS TRICICLOS.- Los triciclos eran durante los años 50 y parte de los 60 un medio preponderante para el transporte de cosas. Los más normales que yo recuerdo eran los de cajón delantero y descubiertos, aunque en algunos casos como los de los panaderos eran cubiertos por razones obvias.
No recuerdo cómo ni por qué, pero el caso es que de vez en cuando aparecía por el barrio algún hermano mayor de algún chiquillo en un triciclo de éstos y entonces era el delirio y la algarabía de los chiquillos, que se montaban en tropel en el cajón para que les dieran una vuelta. También los había en la parte externa del Barranco, pero al terminar la jornada de trabajo los encadenaban todos juntos para evitar que se lo pudieran llevar, aunque bien es cierto que ocasionalmente se les olvidaba alguno y esto hacía nuestras delicias, si bien al llegar a casa venía la parte negativa del asunto, ya que después de haber montado en un triciclo de aquellos del pescado, el olor que desprendíamos no era a rosas precisamente
Aunque no todo eran alegrías, ya que recuerdo una vez que cogimos una cuesta abajo un poco pronunciada, y no sé si como consecuencia de un frenazo o qué, el triciclo volcó y yo di con mi cara en el suelo. Nada importante al final, ya que afortunadamente cuando somos chiquillos parecemos de goma.
JUGAR AL ARO Y AL DIABOLO.- Escuchando hoy una sevillana de Albahaca, a la que ya he hecho alusión cuando hablé de ellos, y cuyo título es “Juegos de antes”, me he acordado de estos juegos tan singulares, tan de chiquillos solitarios.
Ciertamente en algunas ocasiones, por las circunstancias que fueran ningún amigo estaba en la calle. ¿Qué chiquillo/a de los años 50 no ha jugado con un aro y un palo para empujarlo o un diábolo que con gran habilidad las chicas lanzaban muy alto para recogerlo de forma casi increíble al caer? Enormes juegos; se necesitaba poco material costoso (aro y palo por un lado y un económico diábolo por otro), y se entretenían los chiquillos cuando estaban solos, y encima hacían ejercicio.
Hoy en día no se ven muchos chiquillos jugando en la calle, pero desde luego lo que nunca veo es un niño haciendo rodar un aro o una niña jugando al diábolo
Bueno, díganme Vds. que diferencia puede haber entre jugar al aro con un bollo regado con aceite en la mano libre y estar sentado jugando a la play comiéndose un bollycao o un pastelillo industrial.
LAS BOLAS DE BARRO COCIDO.- Este enlaza con el anterior, ya que jugar a las bolas (hoy llamadas canicas) era un juego muy usual entre los chiquillos. Las bola eran de dos clases, unas más reforzadas que venían como esmeriladas con brillo, y otras, las auténticas de barro cocido, que eran bastas y tenían el inconveniente de que cuando te daban en una de ellas con una bola buena se rompían por la mitad, y en vez de una bola tenías dos medias esferas de barro que ya no eran aptas para el juego.
En la calle, entre el adoquinado, se aprovechaba cualquier oquedad en la que las bolas pudieran caber y luego ser fácilmente recuperadas. Con tan solo ésto, se jugaba al “hoyo”, un juego que consistía en colar tus bolas en el agujero y/o al mismo tiempo desplazar a las de los contrarios que estuvieran cerca de él.
En fin, otro juego más de los muchos con los que los chiquillos se divertían.
Por cierto, hoy en día ya casi ni veo zapateros. Mucho menos veo chiquillos cogiendo zapateros con el cebo de una caña puesta sobre algún charco.
Bueno, quizás incluso haya alguien que no sabe lo que es un zapatero aparte de un Presidente del Gobierno. Por si acaso, aqui les dejo uno, mientras que me despido hasta el próximo
Si si. Ya sé que es una libélula, pero no para los niños sevillanos de los 50-60
En esta Sevilla nuestra tan dualista, la máxima expresión de esa dualidad se plasma en la eterna rivalidad entre los dos equipos de la ciudad.
En Sevilla hay que ser de un equipo o de otro. Es más, si alguien en alguna conversación pretende salirse por la tangente diciendo que no le gusta el fútbol o que no es de ninguno, inmediatamente alguien le acosa y le dice…pero alguno te tirará más. Y hasta que el interpelado admite que le tira más uno u otro, parece que la gente no se queda contenta.
Esta rivalidad cainita evidentemente no es nueva. Solo han cambiado las formas. Y del mismo modo que hace 50 años la gente se peleaba por el Sevilla y el Betis sin que la sangre llegara al río, hoy en día se pelean con sangre, y contra más haya mejor.
Yo hace mucho que dejé de ir al fútbol. ¿Que de qué equipo soy? No viene al caso. Este blog no versa sobre fútbol, y si estoy escribiendo sobre él es simplemente para plasmar aquí lo que recuerdo de aquellos equipos de mi infancia, porque yo tuve la suerte de ver en acción a grandes jugadores de los dos equipos, ya que a los dos campos fui. En un caso, el del Betis, era un vecino quien me llevaba, y en el del Sevilla un tío mío. Supongo que ambos querían ganarme para su causa. El caso es que aun recuerdo la emoción que me embargaba cuando podía ver deambulando por el campo, en carne y hueso, a aquellos futbolistas cuya imagen en estampas almacenaba año tras año e iba pegando en sus correspondientes álbumes. Y encima, tanto Betis como Sevilla disponían de buenos equipos en aquella época de principios de los 60.
El primer campo al que fui fue el Villamarín. Solo era un chiquillo y no recuerdo en general lances de los partidos, ya que a mi me gustaba más seguir a los jugadores e intentar ver su cara para compararlas con las de mis estampas: pero si que tengo grabada en la memoria una escena. El jugador bético Grau fue expulsado por un altercado con un jugador negro del Español de Barcelona llamado Indio. La gente gritaba exaltada mientras Grau se retiraba lanzando toda clase de improperios.
El Betis tenía en aquella época excelentes jugadores. Pepín, Otero, Grau, Rios, Valderas, Portu, Bosch, Lasa, Ansola, Areta, Castaño Kuzman, Senekowitch, Pallarés, Martín Esperanza, Rojas, Paquito. No recuerdo haber llegado a ver a Del Sol ni a Luís.
En el Sánchez Pizjuán tengo también grabada mi escena; una escena de pundonor. Creo recordar que era contra el Levante. El partido iba 0-0 y Achúcarro se marca un gol en propia puerta. Las lágrimas de aquel hombre por haberse marcado un gol a sí mismo me llegaron al alma. Afortunadamente el Sevilla levantó el partido y ganó, me parece recordar que por 3 a 1. Y digo afortunadamente porque yo imaginé que Achúcarro debió de sentirse muy feliz de ver que su autogol no tuvo trascendencia.
También el Sevilla tenía buen equipo, con Mut, Manolín, Santín, Campanal, Valero, Maraver, Ruiz Sosa, Achúcarro, Cardo, Agüero, Diéguez, Antoniet, Loren, Pereda, Szalay. Rivera, Idígoras, De la Torre, Pahuet. Aquí también me dejé en el tintero sin ver a Arza.
Hermosos recuerdos que supongo que hoy en día reviven muchos niños cuando van las primeras veces a un campo de fútbol. Lástima que otros muchos se queden sin ir porque sus padres no se atreven a llevar a su hijo a un sitio donde pueden abrirle la cabeza de una pedrada o un ladrillazo, quemarlo con una bengala, o lanzarle un cohete que le impacte en el pecho. Estos mismos niños, puedan ir o no al fútbol, son los que el día de mañana mantendrán viva la rivalidad entre los dos equipos sevillanos. Esta rivalidad podía ser bonita en vez de violenta, pero mientras desde la cuna los padres les sigan diciendo a sus hijos aun antes de que aprendan a hablar Betis caca o Sevilla caca, el comienzo es malo. Y desgraciadamente los padres no solo enseñan a sus hijos las frases, sino que hacen que la repitan cuan loros parlanchines ante sus amigos y conocidos, y se ufanan de los pronto que su hijo ha comenzado a denostar al eterno rival.
El fútbol es muy bonito. Disfrútenlo por favor.
CHIQUETETE.- Antonio Cortés Pantoja, Chiquetete para el mundo de la música, es sobradamente conocido del gran público. Quién no le oyó cantar flamenco le oyó cantar canciones melódicas de gran éxito, y quién no, le escuchó alguna sevillana ; y si todavía hay gente no aficionada al cante seguro que lo conocen por su no deseada aparición en el mundo rosa.
Chiquetete ha gozado de una voz privilegiada, o a mi al menos así me lo ha parecido, ya que si bien su voz no ganará concursos de potencia, tiene un timbre especial y totalmente diferente, apto para todo tipo de cante como así lo ha demostrado sobradamente a lo largo de su carrera. Y quizás es porque su voz se adapta a todo, por lo que aunque Chiquetete fue sin duda el gran pionero de entre los cantaores flamencos en lo que a las sevillanas se refiere, no se puede decir en absoluto que sus sevillanas tuvieran aires aflamencados. Tal es la maravillosa adaptación de su voz a cualquier cante.
Arrancó en el mundo de las sevillanas todavía en la década de los 70 con dos éxitos sonados
María es mi sin vivir
Por ella muero
Dolores muere por mi
Yo no la quiero
Son la noche y el día
Mis dos amores
Mis dos amores
El amor de María
Y el de Dolores
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Va Carmen la cigarrera
Presumiendo por la calle, etc
Y lo que a mi me parece su sevillana más bonitas (y no son pocas precisamente las bonitas en su producción), éstas de las que dejo un palo precioso, cuya autoría debemos al célebre compositor Padre Quevedo
A un pajarillo apunté
Y voló diciendo pío
Al escucharlo pensé
Que iba diciendo Rocío
Y ya no le disparé
En la ermita es “pa” morir
Ver los bravos almonteños
Las altas rejas subir
Y con carita de sueño
Ver a la Virgen salir
Un cantaor excelente, un intérprete de sevillanas magnífico, una voz personalísima y muy muy agradable. Los que admiramos la voz de Chiquetete estuvimos de suerte cuando decidió grabar sevillanas.
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http://www.goear.com/listen/625ea6f/a-la-puerta-de-toledo-chiquetete
PACO TARANTO.- Si alguien puede ser considerado un auténtico pionero entre la pléyade de cantaores flamencos que iban a grabar discos por sevillanas al olor del gran éxito de las mismas en la década de los 80, ese es sin duda alguna Paco Taranto.
Paco Taranto tomó su apellido artístico del de un grupo denominado Los Tarantos del que formó parte. Gran cantaor de flamenco, especialmente de los cantes propios de su lugar de nacimiento, el barrio de Triana, tuvo un efímero paso por el mundo de las sevillanas, pero muy importante tanto por su carácter de adelantado de un tipo de sevillana muy especial, como por la calidad de muchas de ellas, que quedarán grabadas en los anales.
Una carta te escribo
De cuando en cuando
Y en el sobre cautivo
Besos te mando
Después que te escribo
Más muerto que vivo
Queda el corazón
Y nunca recibo
Tu contestación
Una plaza hay en sevilla
Y en la plaza un caserón
Y ojerosa y amarilla
Una niña en el balcón
Todos se apenan, todos lo sienten
Todos lo sienten, todos se apenan
Ay si supiera la gente
Que desprecia por docenas
Los pretendientes
Y para terminar con este recordatorio, un estribillo que siempre me pareció una de las cosas más bonitas que se han cantado en lo tocante al amor en las sevillanas
Carmela Carmela mía
¿Que me has “dao” de beber?
¿Que me has “dao” de beber?
Que si a tu verita me arrimo
Me entra más fuerte la sed
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http://www.goear.com/listen/9b34b02/que-la-feria-nos-llama-paco-taranto
PEPE PEREGIL.- Aquí tenemos a otro cantaor de flamenco que también ha hecho incursiones en el mundo de las sevillanas. Pepe es sobradamente conocido también por el gran público. Quién no le oyó cantar flamenco le oyó cantar sevillanas o saetas, y quien no a buen seguro ha visitado su famosa taberna “Quitapesares” en la Plaza Padre Jerónimo de Córdoba, donde lo vemos en esta foto
La voz de Pepe es tremendamente poderosa, y puesta al servicio de las sevillanas suena realmente bien, especialmente en las sevillanas grandes, como ésta llamada “Al viejo acebuche del Rocío”
Cuántos recuerdos se duermen
En tu tronco “retorcío”
Ay centenario acebuche
De la aldea del Rocío
Y cuántos vientos marinos
Desmelenando tus ramas
Habrán dejado su llanto
Junto a ti en la madrugada
Ay mi viejo acebuche
Alerta que viene el alba
Alerta que viene el alba
Que ya viene la paloma
A posarse entre tus ramas
Probablemente no obstante, son más conocidas del gran público sevillanas más desenfadadas, en las que Peregil se ha prodigado en ocasiones, como aquella que pedía un monumento en la Feria para la ramita de hierbabuena o la que acusa a su primito hermano de ser un tacaño por convidarlo a aceitunas cuando a él lo que realmente lo alegra es el jamón serrano de pata negra…(¿y a quién no?).
Sea como sea, oír a Pepe Peregil es siempre un goce ya que pocos pueden presumir de una voz tan potente como la suya.
LOS CARQUIÑONES.- No crean vds. que comer pasteles en aquellos años era tarea fácil. Había pastelerías naturalmente, pero los pasteles eran caros y las familias humildes sólo pedían permitirse un dispendio de gasto en pasteles, a lo mejor algún domingo que otro y como cosa especial.
No obstante había unos pastelillos que vendían en las propias confiterías o en los obradores directamente…y sabían a gloria.
Los carquiñones eran unos pastelillos que los obradores elaboraban a partir de las sobras de todos los demás pasteles que hacían. Eran muy baratos, ya que en realidad estaban hechos de sobras que carecían ya de valor para el obrador, puesto que seguramente estaban bien cobradas en sus pasteles de origen.
Cuando mi madre llevaba a casa unos carquiñones que había comprado, aquello era una fiesta. Y es que a falta de pasteles de los que se exhibían en los escaparates de Los Angeles, Filella u Ochoa, los carquiñones eran más que dignos sustitutos, a un precio asequible y con un sabor realmente genial.
LAS CAJAS DE MEMBRILLO.-No se han perdido las cajas de lata en la que reposa el dulce de membrillo (por “carne membrillo” la conocemos en Andalucía)antes de ser degustado, pero sí se ha perdido su presencia en la mayoría de casas como ocurría antiguamente, y lo curioso es que casi todas las familias tenían una o más cajas de membrillo incluso aunque en su vida hubieran comprado una.
¿Cuál era la utilidad de estas cajas? Pues simplemente guardar fotos, cartas y documentos. En vez de álbum de fotografía, archivador o cualquier otro artilugio, las cajas de membrillo cumplían el papel clasificador y conservador de toda clase de papeles (incluso importantes) y fotografías.
¡Cuántas veces vi, no sólo en mi casa, sino también en las de familiares o vecinos, al ama de casa cogiendo su preciada caja y sentándose a la mesa para enseñarle a la visita fotos, al igual que hoy se enseña un álbum! ¡Y cómo era aquél momento de expectante! ¡Cómo me gustaría retrotraerme al pasado y volver a ver esas ingenuas caras de expectación, tanto de niños como de mayores, mientras la tapa se levantaba solemnemente; como si de aquella caja fueran a salir las siete maravillas del universo!
LOS PAVOS Y LOS POLLOS.- Cualquiera que lea esto pensará que se me ha ido la cabeza.¿Se han perdido los pavos y los pollos? ¿Pues no resulta que siguen estando en nuestras mesas las noches de Navidad?
Bueno, vayamos por partes. Evidentemente no se han perdido los pavos y los pollos, pero si que se han perdido aquellos pavos y aquellos pollos que yo recuerdo.
Hoy en día, en las mesas navideñas no sólo florecen pavos y pollos, sino que compiten con ellos los besugos, gambas, langostinos, corderos, cerdos, bueyes y casi todos los elementos comestibles de la fauna, amén de cualquier otra cosa no animal que merezca ser comida.
Pero en las Nochebuenas de los años 50 y 60 no era posible llenar la mesa de suculentas viandas. A lo máximo que podían aspirar en mi casa (y en la mayoría de las casas) era a comprar un pollo que poner en la mesa esa noche,lo cual era un acontecimiento extraordinario porque no era algo que se comiera todos los días precisamente.
Debajo de los arcos de la calle Pastor y Landero, justo al lado de la entrada al mercado de entradores, alguien (supongo que con permiso del Ayuntamiento), en llegando estas fiestas navideñas montaba un improvisado corral con vallas de madera y exhibía pollos y pavos vivos. En mi casa, cada año hacían el esfuerzo económico de comprar un pollo que mi abuela(subiendo discretamente a la azotea para evitar que los niños viéramos el desagradable espectáculo) se encargaba, pertrechada de un gran cuchillo, de matar. Aquel pobre animal que sólo horas antes estaba vivo, convenientemente cocinado con una salsa exquisita de aceite,vino y ajo, nos sabía a gloria cada 24 de Diciembre. Y esto era porque, aunque a cualquiera hoy en día pueda parecerle mentira, el pollo era un artículo de lujo en aquellas fechas,
¡Y pensar que ahora, cada 24 de Diciembre (igual que el resto de los días), sobra escandalosamente comida en nuestras mesas, que en muchas ocasiones tiramos a la basura porque llenamos el ojo antes que la barriga!
Aprovecho para desear Felices Fiestas y un próspero Año Nuevo a mis lectores.
Huelva tiene una especial relación de cariño con las sevillanas. Quizás porque su cante por excelencia, el fandango, es un cante recio, demasiado serio, incluso trágico a veces, es por lo que Huelva se asoma a las sevillanas cuando necesita de un cante alegre.
Pero también en el cante profesional Huelva aporta al mundo de las sevillanas mucho más que cualquier otra ciudad andaluza, menos Sevilla, claro. Es significativo que los primeros en grabar un disco por sevillanas, Los Hermanos Toronjo, eran onubenses, concretamente de Alosno. Huelva y su provincia no han dejado de aportar a lo largo de los últimos 40 años intérpretes de sevillanas que han ayudado a engrandecer el género. Requiebros, Onuba, y más recientemente Manguara, Andares y Lubricán son una buena muestra de ellos, sin olvidar a un grupo histórico como Los Choqueros. Pero por encima de todos, como número uno de esos grupos onubenses intérpretes de sevillanas están sin ningún género de dudas Los Marismeños.
Los Marismeños son(según mi clasificación particular), el quinto grande. Son tantas y tantas las obras maestras que nos han legado que sin duda se han metido por la puerta grande de los mejores en esto de las sevillanas; y eso que no lo han tenido fácil. Los hermanos Alejandre junto con el veterano Emilio Losada han tenido que tirar del carro muchas veces con serías dificultades. Pero nada ha sido capaz de tumbarlos. Ni tan siquiera la desgraciada muerte de Paco Alejandre. Los Marismeños siguen ahí, incombustibles, alegrándonos los corazones año tras año, incluso aunque en alguno de ellos tengan que comerse sus penas mientras cantan. Unos excelentes profesionales.
La historia de una amapola.
Almonteño déjame,
Mi orgullo es ser marismeño.
Sevillanas de Triana.
Que guapa que está Sevilla,
Perdónala,
A mi novia Carmela.
Una oración rociera,
Salta la reja almonteño.
Del color del caramelo.
No vuelvas la cara.
La Toña y la Malena.
Enamorao de ti.
No le tengo envidia a nadie.
Sería inacabable relacionar tantas y tantas sevillanas con que nos han obsequiado Marismeños a lo largo de tantos años. Las hay de todas las temáticas, pero evidentemente destacan las rocieras como es lógico; su nombre ya nos dice que esto tiene que ser así, y su origen también.
(En primer término el desaparecido Paco Alejandre, a quien
la Virgen del Rocío tenga en sus marismas azules).
No soy un amante de las rumbas, pero sería injusto hablar de Los Marismeños sin mencionar que han cultivado con el mismo éxito que el de las sevillanas el arte de las rumbas. También en este capítulo Los Marismeños tienen hecho un hueco privilegiado en la historia.
¡Cuántas veces habrá sonreído la Virgen del Rocío con las sevillanas rocieras de estos amantes de la Virgen! ¡Cuántas cosas tenemos que agradecerles los amantes de las sevillanas a estos excelentes profesionales!
No nos dejéis nunca. Seguid siempre así, aunque el destino os castigue tan duramente como lo hizo al llevarse a Paco a las marismas azules. Estoy seguro de que desde allí, apostado en el pedestal reservado a los más grandes de las sevillanas, os insufla su aliento para que año tras año sigáis fieles a vuestra cita con los amantes del género.
ENLACE
http://www.goear.com/listen/26f72c2/la-historia-de-una-amapola-los-marismenos
No todas las cosas que se perdieron son agradables al recuerdo, pero formaban parte de la vida cotidiana en aquellos tiempos, y por eso deben de estar aquí también. Les dejo algunas de ellas
LOS CLAVOS EN LOS ZAPATOS.- Como hace ya muchos años que no me encuentro con un clavo en un zapato, debo de suponer que hoy los zapatos se confeccionan de otra forma, o sea, sin clavos.
En mis recuerdos de infancia está el zapatero remendón de mi barrio, apoyando zapatos en un pequeño pie de hierro que tenía para tal menester y clavando clavos a martillazos en los zapatos que arreglaba.
Lo cierto es que los zapatos se fabricaban con clavos y se arreglaban con más clavos. Y entre el andar y el peso del propio cuerpo los clavos debían de removerse, de forma que el día menos pensado atravesaban la suela, rompían el calcetín y cuando querías darte cuenta tenías ya el pie con una herida considerable que te dolía enormemente al andar. Y todavía era peor si comenzabas a advertir el daño por la calle, y que te quedara todavía un buen trecho para llegar a tu destino.
Incluso existe un dicho acuñado como consecuencia de esto que relato y que seguramente vd. habrá oído más de una vez:”eres más molesto que un clavo en el zapato.
LOS ZANCAJOS.- Esto enlaza en cierto modo con lo anterior. Probablemente habrá quien no sepa lo que era un zancajo, que no es otra cosa que un agujero en el calcetín.
Es evidente que esto es cosa del pasado. Ya no hay clavos en el zapato que agujereen los calcetines y si por el uso un calcetín se agujerea, se tira y en paz, que por poco dinero pueden comprarse más.
La solución en aquellos años no era otra que zurcir el calcetín, para lo cual empleaban las mujeres un huevo de madera que vendían al efecto. Y así, zurcido tras zurcido, los calcetines, al contrario que hoy en día, alcanzaban larga vida aunque bien es verdad que contra más años tuvieran más visibles eran sus heridas de guerra (zurcidos).
Y también había un dicho, hoy en total desuso: ¡anda y que te zurzan!
LOS REMIENDOS.- Los remiendos eran, al igual que los zurcidos, soluciones para la ropa rota, sólo que en este caso se aplicaba sobre chaquetas, pantalones, jerseys o cualquier otra prenda, de forma que lo que en los calcetines era algo que podía soslayarse por su carácter de prenda oculta, en la ropa puesta era imposible salvo que estuviera el remiendo en sitio estratégico (por ejemplo en el trasero, de forma que pudiera ser ocultado por la chaqueta).
Dentro de los remiendos también había categorías, ya que los había grandes y pequeños, del mismo color de la ropa o simplemente lo más parecido posible, e igual podía ser un siete cosido que un remiendo rectangular tapando algún roto bien importante.
En mi recuerdo están las muchas horas de las vecinas cosiendo sentadas en sus casas mientras vibraban con "Ama Rosa"
A medida que fui abandonando la dorada juventud, mi gusto musical empezó a decantarse única y exclusivamente por nuestras queridas sevillanas. Quizás fue debido a que los nuevos giros musicales que comenzaron a hacer su aparición en la segunda mitad de los 70 no me gustaban ya. Pero hasta ahí si que me había gustado todo tipo de música. Es por ello que quiero desde aquí rendirle un pequeño homenaje a la música de aquellos años 50, 60 y 70.
Como ya he dicho en escritos anteriores, el escaso conocimiento musical que uno podía adquirir en los años 50 emanaba principalmente de la radio. Y la radio de aquella época, con sus espacios de canciones dedicadas, prestaban especialmente atención a la música española, aunque ya en los años 50 cierto movimiento llamado rock había empezado a gestarse en Estados Unidos con Bill Haley y tenía su más genuino representante en Elvis, aquí en España seguían sonando machaconamente Juanito Valderrama con el emigrante, Antonio Machín con sus angelitos negros, Antonio Molina y su mina, Manolo Escobar con el porompompero , y las baladas de Jorge Sepúlveda y José Guardiola eran moneda de cambio diaria en la radio. Y como no, la copla con sus abanderadas más genuinas a la cabeza, Juanita Reina, Marifé de Triana, etc. Desde allende los mares lo que llegaba era música muy melódica, como por ejemplo la de Nat King Cole que hacía furor con su ansiedad. No obstante, los abanderados del cambio en España y que comenzaron a hacer una música de tendencia moderna ya empezaron a hacer sus pinitos en esta época; más tarde se convertirían en todo un mito de la música española. Me refiero al Dúo Dinámico,
En los años 60 la aparición de los Beatles y la llegada tardía de las canciones de rock comienzan a darle nuevos aires a la música. Al igual que en el resto del mundo, en España explota una nueva corriente musical totalmente distinta a lo usual hasta entonces. Y aunque el régimen siguió bombardeándonos con su habitual ñoñería tanto desde el cine(Marisol, Rocío Dúrcal), como desde la radio y la televisión(Raphael, Conchita Baustista, Los tres sudamericanos, Los cinco Latinos, Karina y Julio Iglesias), el nuevo movimiento da paso a una hornada de músicos que abanderan el cambio con una música más acorde a los tiempos, y de gran calidad. Entre los conjuntos musicales destacan Los Bravos, Los Canarios, Los Sirex, Los Mustang, Los Pekenikes , Los Brincos y Los Relámpagos. Sin duda el gran salto musical lo dieron tan grande cantidad de grupos y con una calidad indiscutible todos ellos.. De entre los solistas Nino Bravo y además comienzan a salir cantautores de innegable calidad y cierto aire de reivindicación de libertades como Serrat o Aute. Desde el extranjero la llegada en oleadas de música de gran calidad es abrumadora. Desde los Beatles a Rollings, Moody Blues, The Mamas & the Papas, Simon y Garfunkel, The Beach Boys, The Bee Gees.
Pero no es solo música ligera de grupo lo que nos da la explosión musical de los 60. Excelentes cantantes europeos llegan también con su bagaje de canciones bajo el brazo, algunos de ellos ya decantándose por la nueva tendencia musical y otros con grandes canciones románticas que fueron inestimables compañeras en las fiestas de picú. Adamo, Aznavour, Celentano, Morandi, Rita Pavone, Mina, Mercuri, Tom Jones o Cliff Richard, así como sudamericanos, Alberto Cortez, Facundo Cabral, Atahualpa completan esta incompleta miscelánea
Serán muchos los que me dejo atrás, como fueron muchos después los que aparecieron ya en los 70, algunos de profunda huella en la música española como José Luis Perales, Mari Trini, Camilo Sesto.
No soy ningún experto musical. De hecho hoy en día apenas escucho música como no sea mis queridas sevillanas. Pero esta música que he reseñado formó parte de un momento de mi vida, y como la recuerdo con mucho agrado, he creído oportuno plasmarla aquí como un pequeño homenaje a todos aquellos que me hicieron pasar buenos ratos en mi juventud.
En un artículo anterior dije que un día contaría cómo lograban los rectores baratilleros poner a los nazarenos de la cofradía en la calle cada Miércoles Santo allá por los años 60 y principio de los 70.
Sí, me han leído bien. No he querido escribir “poner la cofradía en la calle”, sino “poner a los nazarenos de la cofradía en la calle”. Y esto es porque para poner una cofradía en la calle es necesario hacer un esforzado trabajo durante todo un año, que culmina el día de la estación penitencial; y en el Baratillo se realizaba ese trabajo y los pasos lucían perfectos en la mañana del Miércoles Santo para la tradicional visita matutina de los fieles a las cofradías que hacen estación por la tarde, pero en el Baratillo, donde radicaba una gran dificultad era precisamente en darle salida organizadamente a los nazarenos, mucho más grande que dársela a los pasos.
Situemos el escenario. Creo que todo sevillano conoce la capilla del Baratillo, Bien, pues no hay más cera que la que arde; lo que Vd. ve cuando entra en la capilla es toda la cera, no había mucho más, salvo una pequeña sacristía detrás del altar, de la que partía una escalera hacia la planta, alta, una planta de unos 20 metros cuadrados debidamente amueblada para el trabajo de los rectores de la hermandad, y otra vez una escalera que partía de esa sala hacia la azotea.
En la capilla, resten Vds. el espacio ocupado por los dos pasos ya montados, en la planta alta resten el espacio del mobiliario (casi todo el espacio libre) y tendrán que el único sitio de desahogo era la azotea en aquellos años.
Los más de 600 hermanos de los años 60, que crecían a buen ritmo y que en los 70 ya llegaban a 800 o más según creo recordar, íbamos llegando a la capilla a medida que se acercaba la hora de la salida, a las 17,00 en los primeros años según recuerdo y a las 17,30 después de que se cambiara el recorrido, saliendo en dirección a Pastor y Landero como actualmente, en vez de hacia García de Vinuesa como era antes. Llegaban de igual forma nazarenos tanto del Cristo como de la Virgen, ya que aunque se recomendaba que los de la Virgen llegaran un poco más tarde, esto se hacía imposible, porque desde el momento en que la cofradía ponía la cruz de guía en la puerta, la gente se arremolinaba, y antes no había vallas metálicas separadoras entre el público y la cofradía como ahora, de forma que el nazareno que llegaba ya con la bulla arremolinada en la puerta, tenía que abrirse paso a través de ella, con gran esfuerzo y gran peligro de aplastamiento del cartón de su capirote.
Así pues, el escenario ya está completo. Una pequeña capilla, dos pasos que ocupan un espacio importante de la misma, más el espacio destinado para los cirios e insignias (al pie del altar) y para el personal que tenía que repartirlo a cambio de la papeleta de sitio a medida que el personal iba siendo nombrado, 800 o más personas arremolinadas sólo distinguibles por el color de su botonadura y cordón (éste último imposible de ver por el arremolinamiento), algunos costaleros, gente de paisano dentro de la capilla que tal vez fueran familiares de alguien….y una mezcla de olores indescriptibles y maravillosos: (cera, flores y otros olores inenarrables). El conjunto de estos olores era algo tan familiar, tan esperado año tras año, que realmente olía a gloria. Los que lo han vivido saben de lo que escribo.
En llegando la hora de la salida, alguien subía al púlpito lista en mano, y desde allí lo primero que hacía era recomendar que los nazarenos de la Virgen subieran a la azotea para echar enseguida un pequeño discurso con recomendaciones sobre la forma sería de procesionar que se esperaba de todos los hermanos, y a continuación comenzaba a nombrar:
Cruz de guía: Fulano
1ª Bocina de cruz de guía: Mengano
2ª Bocina de cruz de guía: Zutano
1º Tramo:
Cirio: Perengano
Y así comenzaba a desgranar nombre de portadores de cirio, hasta llegar al final del primer tramo, para continuar:
2º Tramo :
Senatus: Juan Pérez
1ª Vara de Senatus: Luis García...etc.
Hasta aquí todo normal; supongo que como en cualquier cofradía sucedía y seguirá sucediendo hoy en día. Pero aquello no era en absoluto normal, ya que los nazarenos de la Virgen desoían las recomendaciones y querían quedarse allí para contemplar aquel guirigay tan esperado durante un año y ver salir el paso de Cristo a la calle, y entre la confusión de los que iban por el cirio o la vara después de ser nombrados, los que ya lo habían recogido y avanzaban hacia la puerta para que el diputado de tramo los colocara, los nazarenos de la Virgen hablando entre sí, los costaleros inquietos esperando su momento, los diputados organizando en la puerta para que la primera impresión de la salida a la calle de las parejas de nazarenos fuera perfecta(cosa nada fácil teniendo en cuenta la gran cantidad de chiquillos que salía)etc., el buen señor subido en su púlpito tenía que pedir silencio cada dos o tres nazarenos que nombraba para hacerse oír sin dejarse la garganta; y como suele ocurrir en estos casos, ante su voz airada pidiendo silencio la gente callaba unos segundos, los necesarios para nombrar a 3 ó 4 más y vuelta a empezar el ruido, la charla, y vuelta el del púlpito a mandar callar y a decir desgañitándose “los nazarenos de la Virgen que suban a la azotea, que aquí no se cabe, ni se me oye”; pero todos callaban, nadie se movía hacia la azotea, y a los 4-5 segundos comenzaba de nuevo el jaleo.
Téngase en cuenta que mientras narro esto, real como la vida misma, la cruz de guía ya estaba en la calle y detrás no podía parar de ninguna forma la salida de nazarenos a la calle, o de lo contrario la cofradía quedaría rota antes de echar a andar como quien dice.
Año tras año, el milagro se producía. Los nazarenos salían a la calle y detrás sus queridas imágenes paseando su gracia por las calles de su barrio, de Sevilla.
En momentos en los que, según sé, la hermandad ya dispone de una casa anexa e incluso de terreno de la plaza de toros para poder organizar la salida, he querido dejar aquí este recuerdo para los que éramos hermanos en aquellos años en que la organización era un poco más difícil que ahora, y también para los hombres que hacían posible aquello con su trabaja año tras año: Otto, Castañón y Pastor. Habrás más, claro está, ya que una cofradía no se pone en la calle por el esfuerzo de sólo tres hombres, pero éstos son los que yo recuerdo.
Siendo hoy, 20 de abril de 2.011, Miércoles Santo de este año, he querido plasmar aquí este humilde recordatorio a mi Hermandad, a mis imágenes, a las que probablemente no pueda ver en la calle dentro de unas horas.
Edito para agradecer a los cielos la tregua dada el Miércoles Santo, que sí nos ha permitido pese a los augurios climatológicos ver al Baratillo en la calle un año más. Y aunque la tarde del Jueves ha sido francamente negativa en este aspecto, plasmo desde aqui mis deseos para que nuestra incomparable "Madrugá" transcurra sin incidencias, aunque una cosa son las buenas intenciones y deseos, y otra muy distinta las previsiones que son tremendamente negativas.
Hablaba en un escrito anterior de los lateros. Los lateros eran los precursores de los actuales fontaneros. Solían tener un taller donde reparaban todo tipo de cacharros metálicos que se les llevara. Baños, palanganas, ollas. Los materiales que se empleaban en aquellos entonces para fabricar estos artilugios no debían de resultar nada buenos, y por efecto del desgaste o del agua caliente terminaban agujereándose. El latero los arreglaba con plomo y un soldador. También arreglaban cañerías del aguan en las casas, y grifos estropeados.
Esta es una de las profesiones que dieron paso a una profesionalización especial y terminaron desapareciendo, pero dando paso a otra, con personal más especializado y cambio de nombre incluido.
Dentro de este grupo podríamos incluir a los zapateros remendones, que están prácticamente desaparecidos, aunque en su lugar han llegado tiendas especializadas que no solo arreglan zapatos, sino que hacen copias de llaves y dan otros servicios.
Hay otras profesiones que aunque no desaparecidas totalmente, están en claras vías de extinción; por ejemplo los tenderos de ultramarinos o los afiladores artesanos.
Estas son profesiones que han evolucionado, pero hay algunas que existieron y ya hoy no existen. Son ocupaciones que en su mayor parte la tecnología se ha encargado de erradicar de una forma u otra.
Acomodador de cine. Desaparecieron totalmente con la llegada de los mini-cines
Cobrador de autobús y tranvía. Los viejos cobradores de tranvía pasaron en su mayor parte a ser cobradores de autobuses; pero algún lumbrera se las ingenió para pensar que podían ahorrar un sueldo por cada autobús, y le dieron al conductor la responsablidad de cobrar también a los pasajeros.
Botones de bancos y cobradores. Viejas figuras que hoy ya no existen. A la gente joven les costará creer que antiguamente un cobrador del Banco iba a tus casas a cobrarte las letras, y que compañías como por ejemplo Sevillana tenía a cobradores por la calle que iban cobrando los recibos.
Venta de paloduz. Esta era una ocupación curiosa. Había gente que recogía esta raíz en los campos e iba a venderlas a las puertas de los colegios.
Sillero. La mayoría de las sillas en aquella época eran de nea, y la nea trenzada con que estaba recubierto el asiento tarde o temprano terminaba agujereándose. El sillero era una figura bastante peculiar, con un hato a la espalda en el que llevaba grandes tiras de nea que le sobresalían por la cabeza, mientras pregonaba para que las vecinas oyeran su llegada.
Paragüero. Otra figura bastante característica, que como su propio nombre indica se dedicaba a arreglar paraguas. Iba también de calle en calle pregonando. Para la gente de hoy en día sonará a chino que se arreglen paraguas cuando hoy vienen tantos paraguas de la China y esos lugares por dos perras gordas, pero antes no había mucho dinero y no era cuestión de tirar nada que pudiera servir con un arreglo.
Varillero. Eran empleados municipales, y los vecinos los llamaban cuando las pozas (precursoras de las actuales arquetas en las casas) se atascaban. Llegaban con unas largas varas de distintos grosores que iban enroscando una sobre otra a medida que detectaban que para llegar al atasco les hacía falta más longitud. Una ocupación un poco desagradable, ya que es inenarrable el hedor que despedían aquellas pozas al ser destapadas.
El tío del pianillo. Realmente eran dos, ya que mientras uno tocaba el otro pasaba el platillo para recoger algunas pelas entre los viandantes o los que se pararan a escuchar las normalmente desafinadas notas que salían de aquel armatoste grandioso que llevaba unas ruedas para poder moverlo bien, y que nunca supe qué llevaba por dentro, pero para que funcionara bastaba con que una le fuera dando vueltas a una manivelilla pequeña. Aunque están totalmente desaparecidos los pianillos son de alguna manera los precursores de los músicos callejeros que hoy se encuentran en cualquier ciudad.
Estas son algunas de las profesiones u ocupaciones de las que me acuerdo y que hoy en día ya no existen. Seguro que hay más. Porque hoy en día no se trabaja igual que antes ni en el campo ni en la industria, ni en el comercio ni en los servicios. Todo ha cambiado tanto que si un observador viera el ejercicio de dos profesiones iguales en aquellos tiempos y en el actual(suponiendo que en el actual siga existiendo), sin duda diría que se tratan de profesiones distintas.
Sin duda se trata de los grandes tapados de las sevillanas. El oropel de los escenarios, las bonitas voces de los intérpretes, la atractiva música que embelesa nuestros sentidos…todo esto es lo que el aficionado a las sevillanas ve, oye y siente; pero todo esto sería imposible si no fuera porque hombres por lo general desconocidos del gran público desarrollan su natural ingenio para escribir y/o componer las sevillanas que en la próxima primavera verán la luz. Son los padres de esas sevillanas, y seguramente se sentirán muy realizados oyendo a sus hijas bellamente interpretadas, pero probablemente en el fondo les falte la realización que da el reconocimiento de su espléndida labor.
¿Qué es más difícil, componer música o crear versos? Bueno, a mí me parece infinitamente más difícil componer música, pero supongo que esto irá en consonancia con las cualidades innatas de cada uno, y es por ello que voy a considerar igualmente difícil ambas cosas, y voy por ello a mezclar a autores y compositores
No es que yo sea en absoluto un buen conocedor de autores y compositores. En realidad me ocurre como a la mayoría de los aficionados, y es por ello que esta semblanza que voy a hacer a continuación estará, además de incompleta, escasa de información. Pero aun siendo consciente de esto, he considerado oportuno rendir homenajes a estos tapados del mundo de las sevillanas. Vayamos pues a ello.
José Manuel Moya.- Sin duda hay que empezar por el más grande. Éste no necesita presentación ya que todo el mundo sabe que es el compositor más prolífico de este mundillo. Sus composiciones no solamente han posibilitado el continuado éxito durante 45 años de Los Romeros de la Puebla, sino que además se encuentran presentes en la discografía de prácticamente todos los intérpretes. Si Los Romeros tienen un Guinnes, no me cabe la menor duda de que Moya debería de tenerlo también.
Juan Díaz.- La otra guitarra de Los Romeros, aunque menos conocido en su labor de compositor que Moya, es también un musicólogo notable, y sus obras pueden igualmente verse con profusión en la discografía de Los Romeros y de muchos otros intérpretes.
Paulino González.- Paulino es uno de los autores más prolíficos. Dedicado a la docencia, fue también escritor y poeta, y se dedicó también con profusión a la creación de letras de sevillanas, y son muchas sus letras en la discografía de muchos intérpretes, aunque colaboró especialmente con Los Romeros de la Puebla. Le deseamos un eterno descanso en paz, puesto que ha fallecido recientemente
Martín Vega Sanz.- Nacido en la Puebla del Río, Martín fue el primer autor de Los Romeros de la Puebla, y sin duda puede considerarse pilar indispensable en el arranque y éxito de este grupo. Era maestro (profesor de E.G.B. les llaman ahora), pero tuvo un arte innato para escribir sevillanas. Considerado por muchos el padre de las sevillanas modernas, no llegó a tener en vida el reconocimiento que sin duda merece. Falleció el pasado 2.010, por lo que igualmente le deseamos un eterno descanso en paz.
Pascual González.- Pascual es sobradamente conocido por todos los aficionados e incluso por los no aficionados, por lo que hay poco que decir sobre él. Al albur de sus composiciones, Cantores de Híspalis formó la mayor revolución que se ha conocido en el mundo de las sevillanas. Rapsoda singular, muchos sevillanos consideran que debería de haber sido ya premiado con el nombramiento de pregonero de nuestra Semana Santa, cosa que sin duda él desea y que se le resiste extraordinariamente, esperemos que por poco tiempo
Miguel Moyares.- También muy conocido del gran público, sobre sus composiciones se cimentó y sigue haciéndolo el gran éxito de Ecos del Rocío. Poco más se puede decir cuando se trata de un grupo como ya sabemos líder de ventas.
Carlos y Luis Baras.- Fueron fundadores de Amigos de Gines, y sus composiciones sirvieron para hacer tremendamente popular al grupo, si bien lo abandonaron pronto por motivos personales, aunque han continuando dedicados a la composición.
José Miguel Evoras.- Ya me referí a él cuando hablé de Salmarina. En general es también conocido de los aficionados a las sevillanas, quizás en parte por ser hermano de Paco de Lucía. Su producción es muy numerosa, y de incuestionable calidad.
Manuel Marvizón.- No confundir con el hombre del tiempo, Julio, que a la sazón es su hermano. Marvizón es un compositor polifacético que ha dejado importantes cosas en las sevillanas
Félix Perejón.- Hombre tremendamente prolífico, su nombre puede verse asociado a muchas sevillanas.
Joaquín Sánchez Morales.- Otro cigarrero, La Puebla del Río es sin duda la mejor cantera del mundo de las sevillanas en todas sus facetas. También tremendamente prolífico, su obra es extensa y de reconocida calidad.
Juan Antonio Hurtado y Alfredo Santiago.- Fueron junto con los hermanos Baras los creadores del grupo Amigos de Gines, y su amplia labor en el mundo de la composición puede verse reflejada también en multitud de sevillanas que llevan su firma, por lo general por separado, aunque yo los traiga aquí juntos por su condición de creadores del grupo ginense.
Antonio Rodríguez Ferrera.- Antonio es un excelente compositor al que ya me referí cuando hablé de Gloria Bendita, en mi escrito titulado La mejor sevillana de la historia. Yo soy del sur es el exitazo que le sirvió para ser muy conocido entre los aficionados, pero su producción es amplia y va mucho más allá de esta conocidísima sevillana.
Feliciano Pérez Vera.- Otro prolífico autor y compositor.
Francisco de Juan.- Autor de numerosas sevillanas, es conocido sobre todo por su autoría de la letra de Yo soy del sur, pero su nombre puede verse en multitud de discos de Los Romeros de la Puebla, ya que ha sido autor habitual de ellos así como de otros grupos.
Hay más,pero dejo el resto para la próxima entrega.
“Otros tiempos” es el nombre de una sevillana; una sevillana mítica. Curiosamente sólo los verdaderos amantes de las sevillanas la identificarán por este nombre pese a ser tan conocida. Para el gran público es desconocida por su auténtico nombre, pero la cosa cambiará si se dice que estamos hablando de “Canela pura”. Su verdadero nombre le viene del estribillo del último de sus palos
Mi pensamiento
Sin querer se me va
Para otros tiempos.
Es de otros tiempos que vamos a hablar aquí, efectivamente. Aquellos tiempos, allá por los 70 en que una sala llamada La Trocha era un templo dedicado al cante por sevillanas principalmente, aunque no exclusivamente, y un grupo del mismo nombre que la sala(¿o la sala era del mismo nombre que el grupo?) llamado Los de la Trocha triunfaba y era tremendamente popular junto a los mejores, Los Romeros de la Puebla, Amigos de Gines y Los Marismeños.
Sólo recuerdo una sevillana que glosara a aquella importante sala. En el disco de 1.972 de Los Romeros de la Puebla había una sevillana titulada “Plazas de Sevilla”, cuyo último palo decía así.
Taberna de la Trocha
Por San Leandro
Sevilla del Tenorio
Conventos blancos
Aquí se guarda
Un cachito de feria
Aquí se guarda
Por reliquias de cante
Y de guitarra
Más allá de que es curioso que a esta mítica sala sólo le hayan cantado en una ocasión que yo sepa, la fecha del disco nos refleja sus años de apogeo. Efectivamente La Trocha estaba por San Leandro, concretamente en la calle Imperial y sus años de mayor gloria son los correspondientes a los de la década de los 70, Por allí pasaron los mejores grupos de sevillanas de los 70 además de contar con artistas “en nómina” como Juana la del Revuelo y en una etapa posterior el mítico Paco Toronjo, así como el más tarde afamado Pepe Moreno en el baile. No sé exactamente el año de su cierre, aunque si sé que reabrió sus puertas años más tardes en la Ronda de Capuchinos, ya sin el éxito de la etapa anterior, y que posteriormente, en la década de los 90 su propietario de siempre, Manuel Bernal, todavía intentó relanzarla otra vez, ésta en la calle Gonzalo Bilbao, pero el público ya no estaba por las salas de sevillanas y tuvo que cerrar pronto.
Manuel Bernal era el “alma mater” de esta sala, y también del grupo del mismo nombre, que componían además el incombustible Antonio Valencina; un todo terreno de las sevillanas que más tarde recalaría en Amigos de Gines; Manolo Romano; que más tarde formó parte de Brumas en los primeros tiempos de este grupo; y Leonardo y Antonio(no recuerdo los apellidos de estos dos últimos; espero que alguien con buena memoria refresque la mía).
Los de la Trocha nos han legado para la historia de las sevillanas unos títulos que forman parte por su calidad y reconocimiento en su momento, así como en todos los tiempos por los habituales del género, de la historia de las sevillanas. El ya nombrado “Otros tiempos” o “Canela Pura, “Canto andaluz”, “Requiebro a Sevilla”, “Cuando la feria termina”, “Pensamientos míos”, y sin duda su mayor éxito a nivel popular, “Fue tu querer”, la adaptación a las sevillanas del concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo. Con respecto a esta última sevillana puede que haya mucha gente, en especial joven, que la haya escuchado versionada por otros grupos o solistas y estarán en un error respecto a su origen. Vaya desde aquí el homenaje a sus verdaderos intérpretes primitivos.
Los de la Trocha grabaron su primer disco en 1.973, como podemos ver fecha posterior al nacimiento de la sala, y grabaron un total de 11 Lps además de algunos singles. En 1.983 se separan, aunque Bernal retoma el proyecto al año siguiente y graban un Lp en 1.984 bajo el nombre de “Canela Pura”. Con este nombre grabaron dos discos más hasta que después de un pequeño intervalo graban un último Lp en 1.989, otra vez con el nombre de Los de la Trocha, terminando con él su carrera.
Los de la Trocha interpretaron las sevillanas de forma verdaderamente peculiar. Sobre todo naturalidad. Lejos de todo el aparato musical que más tarde caracterizaría la música por sevillanas, las sevillanas más míticas de Los de la Trocha son 100% puras, fiel reflejo de las sevillanas clásicas.
Si Vd. es aficionado a las sevillanas, sobre todo si es aficionado joven, puede que no conozca a este grupo. No sabe lo que se está perdiendo.
ENLACE
http://www.goear.com/listen/986e72d/otros-tiempos-los-de-la-trocha
Edito para dejar aquí un enlace de unas preciosas sevillanas que he subido a Goear, tanto por su musica como especialmente por su letra, y que el propio grupo Los de la Trocha dedicó al cierre de La Trocha de San leandro y posterior apertura en Capuchinos.
Ruego disculpen el sonido de fondo. Como deducirán facilmente es el ruído que produce la grabación de un antiguo disco de vinilo a un medio más moderno. Aunque algo molesto, es muchas veces la única forma de rescatar viejas joyas como ésta, y estoy seguro de quien sepa apreciarlas en lo que valen disculpará la pequeña molestia
http://www.goear.com/listen/cd2e9d4/sevillanas-de-la-trocha-los-de-la-trocha
Se pusieron el nombre del río. No de un río cualquiera, sino del río. El río por antonomasia para los andaluces.
Los del Guadalquivir es un grupo señero en las sevillanas. Sin duda de los más conocidos y reconocidos, aunque han llegado a nuestros días principalmente encasillados como intérpretes de sevillanas cofrades, cosa a la que ellos mismo han ayudado en los últimos años. No obstante, como veremos más adelante cuando repasemos sus títulos más significativos, veremos que han dejado también una buena producción de sevillanas de fiesta, aunque como suele ser habitual en todos los grupos han tocado todo tipo de temas, incluidos los sociales.
Una venencia en el aire
Catavino
Solera de viejo roble
Que buen vino
Pero la madre
En la lucha cotidiana
El frío, el calor y las “helás”
Desde hora muy temprana
Por un jornal
Hay que dejar la pandereta
Hay que hacer nuevos carteles
Dar otra imagen de mi tierra
Que lo nuestro es mucho más
Que vino fiestas y juerga
Angel Berenguer, Manuel Jurado(Manolín), Manuel Márquez y Ulises Pozuelo son la columna vertebral de este grupo. Prácticamente sus primeros integrantes, y que, cosa realmente curiosa, se volvieron a unir hace poco, regresando después de muchas vicisitudes la formación pionera. Mientras tanto, han pasado por sus filas hombres como José Antonio Ruiz, Antonio Moreno y Juan Escobar
Comienzan su andadura en 1.974, si bien entonces se llamaban Guadalquivir 74. No es hasta 1.982 que graban su primer disco como Los del Guadalquivir, pero pasan totalmente desapercibidos. En 1.983 graban las sevillanas que los lanzan al estrellato, ya que representan un gran éxito al ser la sevillana más cantada y bailada en la Feria ese año. Se trata de las sevillanas del búcaro.
Sin duda, la década de los 80 es la de mayor esplendor de este buen grupo que al igual que muchos en su historia ha tenido que soportar la continua salida y consecuente entrada de integrantes para no tener que desaparecer. Aunque esto han sido algunos grupos los que lo han logrado con éxito(ejemplo Los Marismeños y Amigos de Gines), la gran mayoría no lo resiste, y es especialmente más difícil lograrlo cuando el grupo en cuestión tiene un estilo muy propio, muy definido, lo cual es sin duda el caso de Los Guadalquivir, con unas voces realmente singulares, inconfundibles.
El nuevo siglo no comienza nada bien para este grupo. Las idas y venidas de integrantes y un accidente de tráfico sufrido en el norte de España los ponen al borde de la desaparición, ya que estuvieron ausentes del panorama musical por bastante tiempo. En 2.002 vuelven y definitivamente encauzan su producción hacia temas de semana santa al editar un disco todo él dedicado a la Semana Santa de Sevilla, llamado genéricamente “Y la Luz se hizo.” El disco incluía antiguas grabaciones cofrades de ellos mismos así como sevillanas nuevas.
En su amplia producción son destacables estas sevillanas que relaciono
Sevillanas del búcaro
Sevillanas del grillo
La señorita primavera
Adivina adivinanza
Canta con nosotros
Capillita
Hay cosas en la vida
Ay si vivieran
De fiesta
Cumpleaños feliz
Un caudal de alegría
Ya es primavera
Hay que romper la pandereta
Aunque está un escaloncito por debajo de los grandes, este grupo es de los punteros en las sevillanas. Si no los conoce, haga por conocerlos. Verá como cuando los escuche una sola vez ya reconocerá para siempre sus inconfundibles voces.
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Si a cualquier mujer de hoy en día le dijeran que tiene que lavar la ropa a mano, y para tal menester le dieran un refregador de madera y un lebrillo, amén de una pastilla de jabón , seguramente se sentiría muy desgraciada. Pero así es como se lavaba antes.
En las casas de vecinos, el lugar común de reunión, además de la puerta de la calle en las noches de verano, era el patinillo. En él coincidían a menudo las mujeres para hacer la colada, y en él se vivían desde ratos inconmensurables de risas y cotilleo hasta sonadas peleas.
Aunque se lavaba con menos frecuencia que hoy en día, merecía la pena el olor de ropa lavada a mano que emanaba de aquella colada una vez secada al sol y planchada. Para secarla al sol existía la azotea, que las casas de vecinos con poco patio solían tener, y para planchar existían desde planchas de hierro que había que calentar al fuego de carbón hasta planchas eléctricas. En mi casa había una similar a la de esta foto, con su cable no incorporado directamente a la plancha.
Y hablando de electricidad tenemos otra incomodidad de las grandes. Los cortes de luz eran numerosos. La luz se iba y no tenías ni idea de cuándo iba a volver. Y nada de reclamarle a la Sevillana por la comida que se te había echado a perder en el frigorífico, ya que no había frigoríficos. La instalación eléctrica partía desde el contador, que solía estar dentro de cada casa, e iba por toda la casa a cable visto, pero nada de cables delgados como los de hoy en día, sino gordos y feísimos. En el lugar de encendido terminaba cada extensión del cable, en un interruptor de los de pellizco. La luz en aquellas casas era de 125 voltios. Cuando comenzaron a aparecer aparatos de 220 era necesario comprar junto con ellos un elevador, que se trata de un cacharro cuyo verdadero nombre creo que es transformador de corriente
Las casas de vecinos en aquellos entonces(nótese que hablo de casas de vecinos, no de corrales) estaban configuradas normalmente teniendo como base un largo corredor central, a cuyos dos laterales se alineaban las habitaciones. En algún lugar de ese corredor nacía la escalera que daba a las plantas altas, las cuales también se solían componer de un pasillo con habitaciones a ambos lados, pero que nadie piense que había simetría. Las habitaciones no se parecían unas a otras en absoluto; de hecho en la misma casa una habitación podía componerse de dos o tres piezas y cocina y otras eran solamente una habitación propiamente dicha.
En algún lugar de esos pasillos, normalmente cerca de una pileta o pila que todas las casas solían tener, estaba el WC, que era común para todos los vecinos de esa planta. Sin ninguna duda, de entre todas las incomodidades que podré contar, ésta era la peor, la más dura. El WC podía tener taza o como en algunas casas que conocí o ser simplemente el típico agujero en el suelo y dos planchas con forma de zapato donde aposentar los pies para agacharse. ¿Por qué estaban cerca de la pileta o pila? Pues porque no tenían cisterna. Para ir a hacer sus necesidades, cada vecino debía de pertrecharse de un cubo en el que recoger agua para limpiar el WC después de defecar, y también del correspondiente “papel higiénico” que no era otra cosa que papel del periódico. Ya siendo yo un mozalbete apareció el papel higiénico del elefante, que representó todo un descubrimiento de la época, aunque en comparación con los papeles de hoy era bastante tosco y nada suave.
Este ha sido el capítulo 2 de pequeñas grandes incomodidades. ¿Creerán Vds. que no soy capaz de pergeñar un tercero?
Déjenme pensar. Seguro que encuentro bastantes más incomodidades.
Mi primer contacto con las sevillanas fue, como ya ha quedado dicho, a través de la vieja radio, que nos metía en nuestra casa la música de Los Hermanos Toronjo y después de Los Hermanos Reyes.
Pero fue allá en el año 70 y sucesivos, cuando ya salía con la que hoy es mi mujer, e íbamos a aquellas tan socorridas excursiones domingueras de un día en la playa en autocar, cuando empecé a conocer a Los Romeros de la Puebla. Mientras el autobús avanzaba imperturbable hacia algún destino costero de Cádiz o Huelva, sus ocupantes iban cantando una sevillanas que llamaron poderosamente mi atención,
“Arrecoge” la vela del bote, que el viento ya se fue.
Se acabaron las fiestas, Rocío divino
En llegando al Ajolí, no lo dudo ni un momento
La Virgen del Rocío, tiene la cara
Y que me importa que venga mi alma, la luz del día
Podría seguir, ya que eran muchas las sevillanas que se desgranaban una detrás de otra. Sevillanas que sonaban diferentes. Cuando supe que correspondían al primer LP de un grupo llamado Los Romeros de la Puebla, nació desde mi amor a las sevillanas un río de admiración que todavía no ha encontrado su desembocadura, y que espero que tarde aún muchos años en hacerlo.
Si Sevilla fuera reina, corona no le faltara
Cuando voy por la marisma, me dan ganas de llorar
Ya se van acercando las hermandades
Crecieron como el trigo, los dos chavales
La ribera bonita, del río Guadalquivir.
Todas, absolutamente todas las sevillanas de esos LP sonaban a gloria. Cuando indagué sobre la identidad de aquellos que yo ya había bautizado para mis adentros como los monstruos de las sevillanas, vine en saber que eran cinco hijos de La Puebla del Río que atendían a los nombres de Juan Manuel Moya, Faustino y Manolo Cabello, José Angulo y Juan Díaz.
Los Romeros de la Puebla son mi auténtica debilidad. Que nadie vea en esto una contradicción con lo que llevo escrito hasta ahora sobre las sevillanas. Cada intérprete merece su sitio en la historia, y nadie puede quitárselo. Los Romeros pasarán a la historia como el grupo de sevillanas más prolífico, el más creativo, el de mejores voces conjuntas, y por si todo esto no fuera poco, también serán recordados como el más unido; el único grupo en el mundo que lleva en activo más de 40 años siendo sus actuales componentes los mismos que iniciaron la andadura. Un récord que yo no veré romper y que creo que será difícil que lo vean mis hijos, e incluso mis nietos. Y si algún día llega a romperlo otro grupo musical, no tendrá ni mucho mérito, ya que será exclusivamente porque la esperanza de vida del género humano se habrá multiplicado considerablemente.
Sus caracoles, pregonaba la niña
Por las calles de Sevilla, te busqué y no te encontraba
Suspiros de mujer, que lleva el viento
Ay sevillano que pasas, por vera de la Giralda.
Bajo una encina enterré, un perro de cacería
Los de nuestra generación, los que hemos tenido la suerte de ser contemporáneos de estos monstruos, quizás no somos conscientes de que hemos admirado a un mito, a toda una leyenda, que serán recordados como los mejores del género mientras las sevillanas sigan existiendo.
Aunque son tantas las cosas grandiosas que se han dicho y tantas las que se dirán en lo sucesivo sobre ellos, quiero desde aquí rendirle este pequeño homenaje a estos cinco romeros, que tantas y tantas satisfacciones me han hecho pasar en esta vida mientras los escuchaba.
GRACIAS POR TODO. NO OS RETIREIS NUNCA.
Os dejo el enlace a unas sevillanas realmente preciosas de 1.970
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http://www.goear.com/listen/e8f0c2c/sevillanas-de-los-chavales-los-romeros-de-la-puebla
Hace ya algún tiempo (¡ojú, cómo se va el tiempo!) titulé un post mío “Niña, se perdió la orza”, y venía a cuento de las cosas de cocina que no habían soportado el paso del tiempo y hoy sólo son recuerdo en la retina de quienes vivimos aquellos tiempos.
Con este nuevo título, también frase de las mismas sevillanas de Cantores, quiero seguir trayendo a nuestro recuerdo cosas en general que se fueron; algunas serán materiales y otras serán inmateriales, como por ejemplo ésta con la que comienzo.
EL PIROPO.- Efectivamente, se perdió el piropo, y con él se perdió todas y cada una de las distintas formas de manifestarse de esta demostración de admiración del hombre hacia la mujer. Unos eran finos y elegantes; frases dichas con gracia y elegancia y que cuadraban perfectamente con el porte de la destinataria; por lo general el hombre se paraba admirado viendo venir a la mujer, y al pasar por su lado, cual torero dando un lance, soltaba su piropo. Otros eran por el contrario bastos, dichos con poca gracia y en general no tenían nada que ver con la destinataria; en estos casos el hombre no sólo soltaba su piropo al paso de la mujer, sino que la perseguía acosándola verbalmente durante algunos pasos que en ocasiones se me antojaban demasiados.
Y por último estaban los piropos directamente groseros, que generalmente ponían énfasis no sólo en la hermosura de la destinataria, sino también en los atributos varoniles del remitente ( ¡Que buenas estás!, te cogía y te hacía tal y cual). En muchas ocasiones uno no podía por menos de pensar que lo único que le sobraba al piropeador era lengua, y que no duraría ni un asalto ante la piropeada; vamos, que aquello era mucho arroz para tan poco pollo. Estos piropos se escuchaban generalmente en las obras, aunque también había personajes sueltos capaces de tales burradas.
SACAR SILLAS A LA CALLE.- Esto era una costumbre que probablemente hoy en día aun se de en algunos sitios; quizás en algunos pueblos o algunos barrios de Andalucía. En aquellos años cuando caía la noche veraniega, los vecinos(sobre todo las vecinas) salían a la calle pertrechados de su correspondiente silla(normalmente de enea)y en la acera del portal de cada casa se improvisaba una curiosa reunión. Evidentemente el motivo era el huir de las casas recalentadas durante todo el día y tomar el fresco nocturno; pero sin duda lo que la reunión deparaba una noche tras otra era de por si motivo más que suficiente para que se produjera espontáneamente. Las risas, las bromas y chistes de alguien que siempre era el gracioso oficial del grupo, cuando no el corte de trajes a otros vecinos de la calle o incluso de la misma casa que no estuviera en la reunión, el deambular de los viandantes, o incluso una sonada pelea entre dos marujas. El caso era tomar el fresco, pero también echar un buen rato.
Testigos de estas reuniones solían ser los grillos, que sólo se dejaban ver muy de vez en cuando, pero que se sentían permanentemente; las paredes blancas de cal sobre las que indefectiblemente había una o varias salamanquesas quietas, expectantes, como si escucharan lo que los vecinos se traían entre manos, hasta que de repente daban una veloz carrera para atrapar algún bichillo; y también alguna que otra chinche que escondida en la enea de las sillas hacía su agosto a costa de los muslos del propietario.
¡Ay que pena no ver ya estas reuniones en nuestras calles!
LOS PUESTOS DE HIGOS CHUMBOS.- Bueno, esto no sé si realmente se han perdido del todo, o todavía existen algunos que vendan, sobre todo en estos tiempos de crisis donde es necesario agudizar el ingenio. El caso es que antiguamente se podía encontrar por múltiples sitios, en la calle, a alguien que desplegaba una improvisada mesa y sobre ella exponía el producto que ofrecía a los viandantes; concretamente higos chumbos, los cuales, a requerimiento del cliente, el vendedor pelaba con una maestría realmente singular y sin clavarse una sola espina. Para acompañarlos, solamente búcaros con agua fresquita, de los cuales el comprador podía servirse después de haber ingerido los higos.
Hasta aquí la primera parte de "Se perdieron tantas cosas". Vendrán más, muchas más, ya que han sido muchas cosas las que se ha perdido en tan poco tiempo
ALBAHACA.- Albahaca es un grupo intermitente donde los haya. Quizás el motivo es que su alma máter, Paco Lola, igual se dedica a componer sevillanas que rumbas o marchas procesionales; no lo sé. El caso es que Albahaca tan pronto aparece en el panorama de las sevillanas con un disco, como desaparece durante un tiempo, para volver a aparecer más tarde.
Pero este grupo trianero tuvo el honor de que Romero San Juan les diera para grabar la mítica entre las míticas “Pasa la vida” ¿Quién no la ha oído alguna vez en su vida?
Pasa la vida
Igual que pasa la corriente
Del río cuando busca el mar
Y yo camino indiferente
Allá donde me quieran llevar
Esta sevillana por sí sola basta para llevar a un grupo a lo más alto, pero Albahaca no quiso, no supo o no pudo estar en lo más alto entre los grupos de sevillanas. Bien, no todos pueden ser grandes. Albahaca no es de los grandes, pero como todos ha aportado con su cante al engrandecimiento del género, y al menos pueden presumir de ser quienes cantaron originalmente “Pasa la vida”.
Si, si, querido lector, que “Pasa la vida” es de ellos, y no de Ecos del Rocío como Vd. venía creyendo.
Este grupo es de Triana, muy cerca de mi barrio (sólo nos separa el Puente). Seguro que como yo jugaron de niños a aquellos juegos que ya he dejado plasmado en un escrito anterior. Yo lo plasmé aquí y ellos los plasmaron en unas sevillanas
A piola no juega mi niño
Con los chavales
Con los chavales
Porque el tiempo cambió las costumbres
Y ya no sabe.
Pues querido lector, le voy a decir lo de siempre. Escúchelos, que se alegrará
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http://www.goear.com/listen/cbc6caa/juegos-de-antes-albahacaalb
LOS MARAVILLA.- Vaya perlita que acabamos de encontrarnos aquí. Nada más y nada menos que un grupo que graba su primer disco en 1.970, y que a día de hoy continúa existiendo.
Seguramente usted se estará preguntando cómo con esa antigüedad no está entre los grandes. Yo también me lo pregunto, y aunque no soy un profesional de la música me imagino que en este mundo de las sevillanas donde no es fácil vivir exclusivamente de ellas, hay muchas cosas dejadas en un camino tan largo, que Los Maravilla podrían contar, y tal vez comprenderíamos.
Los Maravilla no son muy conocidos, no tienen una sevillana que pueda decirse que es de las grandes, no han destacado especialmente; sin embargo llevan ahí más de 40 años, entonces… algo habrán hecho ¿no? ¡Ya lo creo! Han hecho muchas cosas, y sin duda usted conocerá algunas, por ejemplo esta “Luna del sur”:
La he visto tantas veces en Sevilla,
Primavera del Sur,
Acariciar solemne las mejillas
Del Cachorro en la cruz.
Es la Luna del Sur,
La musa del poeta
Y del pueblo andaluz;
Heroína de tantas leyendas
Es mi Luna del Sur.
El Cristo de la Rocina, ¡Quién fuera almonteño!, Lunes de Pentecostés, Las campanas de Almonte, Simiente de rociero, Que quiero hablar con la Virgen. En fin, podría nombrar muchas, porque muchas son las que tienen en su haber, pero lo bueno sería escucharlas. Háganle un hueco a este grupo en su tiempo para escuchar sevillanas, merece la pena.
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MARIA DE LA COLINA.- O me falla la memoria o hay algún error de escritura grabado en mi cerebro desde tiempos inmemoriales y del que no he sido sacado hasta hace poco. Siempre creí que María había nacido al mundo artístico como María La Colina y no De la Colina.
La Primera vez que vi cantar a María fue…ya ni me acuerdo. Lo cierto es que en sus inicios esta mujer llevaba como guitarrista a un mi amigo de Bollullos de la Mitación llamado Bernardo, y en algún lugar donde él tocaba alguna noche estuve yo, por darle compañia moral(je je), y oí cantar a María; ni que decir tiene que se me cayó la baba. María tiene una voz asombrosa, a veces más fina y a veces muy rajada según la ocasión, y siempre con un quejido inconfundible. María es de las grandes de las sevillanas pero si se hubiera dedicado al flamenco hubiera sido de las grandes del flamenco, ya que su voz da para eso y más.
Su primer disco llamado “Por las arenas” ve la luz en 1.983. Inicio brillantísimo como era de esperar. En la década de los 80, en pleno auge de las sevillanas graba disco todos los años, pero la del 90 empieza ya a dejar lagunas con algunos años sin grabar. Aunque su trayectoria no ha sido continuada, María es sin duda una de las grandes en esto de las sevillanas; es más, yo me atrevería a decir que por su trayectoria y su desgarradora voz es quizás la más grande entre las féminas, por mucho que algunos hayan bautizado a otra con el sobrenombre de reina de las sevillanas.
CADA CUAL A SU FORMA
MARISMA, SURCO Y ARENA
HAY UN ROCIO DE VERDAD
DICEN QUE EL CAMINO ES MALO
DE CANDELA EN CANDELA
CUANTA GENTE DE REPENTE
OLVIDAR UN AMOR
PACO TORONJO DECIA
DIBUJANDO MARISMA
Son sólo algunos de sus títulos. Todas ellas sevillanas preciosas. No, no me he dejado atrás unas famosísimas, ·Que la Virgen viene”
Que la Virgen viene
Comenta el gentío
Y ya están nerviosos
Mis cinco “sentíos”
Que la Virgen viene
Con sus vaivenes
De aquí para allá
Que si Almonte quiere
La deja “pará”
Vd., querido y paciente lector, dirá que yo siempre recomiendo escuchar a todos los intérpretes que voy reseñando aquí, y es cierto. Me dejo llevar por mi forofismo en esto de las sevillanas. Pero esta vez no es forofismo en absoluto; María la Colina, o de la Colina como ahora se llama(¿o se llamó así siempre?), merece ser escuchada. Estoy seguro de que Vd. también se sobrecogerá con su voz.
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Amigos de Gines es una institución en el mundo de las sevillanas. Uno de los grandes. Los siete magníficos como yo los llamo; porque yo considero(y esto es una apreciación mía nada más) que en el mundo de las sevillanas son 7 los grupos grandes(ya llevo 4 reseñados en este blog) y un solista que se puede unir a ellos en la catalogación de grande de las sevillanas, que no es otro que El Pali. Pero esto ya lo veremos más adelante. Ahora quiero hablar de Amigos de Gines.
Todo el mundo conoce a Amigos de Gines. Es un grupo de sevillanas que se ha dado a conocer a nivel mundial por la calidad y cantidad de sus sevillanas a lo largo de 40 años, pero, y sobre todo, por haber interpretado una sevillana mítica. Quizás la sevillana más conocida allende nuestras fronteras. Evidentemente hablo de la sevillana llamada “el adios”, o para que todos me entiendan, algo se muere en el alma; una sevillana que incluso cantó un Papa, y no solo en su viaje a Sevilla, sino también en otros sitios remotos. Pero lo que quizás no conoce tanta gente es la forma en que nace al mundo este grupo.
(Amigos de Gines en la actualidad)
En 1.969, gente del pueblo de Gines con la inestimable colaboración del párroco de la localidad, gestaron unas sevillanas preciosas que en el verano de ese mismo año grabaron en un disco. Las sevillanas se llamaban genéricamente “el rosario por sevillanas”, y comprendía 15 sevillanas divididas en grupos de 5 con cada misterio del rosario, a saber, Sevillanas gozosas, Sevillanas dolorosas y Sevillanas gloriosas. Intérpretes: “El pueblo de Gines”, así, tal cual. Porque aquella polifonía que interpretaban estas sevillanas míticas era lo suficientemente representativa de todo el pueblo; por eso adoptó ese nombre. Además, este fue el claro precedente de la fuerte explosión que años más tarde representó la irrupción de los coros en el mundo de las sevillanas.
San Gabriel bajó del cielo, para anunciarle a María.
María llena de gracia, va a visitar a Isabel.
Que pase de mí este cáliz, dijo Cristo en su oración.
Pilatos quiere salvarlo, pero lo manda a azotar
Por la calle la amargura, viene ese manso cordero.
Este es el comienzo de algunas de las sevillanas incluidas en “El rosario por sevillanas”
En ese disco también venían incluidas cuatro sevillanas, “Cuando penetré en tu ermita”, “Para ser buen rociero”, “Pastor de la marisma” y la mítica “La vuelta del camino”, más conocida popularmente como lloran los pinos del coto. Estas sevillanas las interpretaban tres personas, a saber, Juan Antonio Hurtado, Alfredo Santiago y Luis Baras, quienes al año siguiente junto con Carlos Baras, grabaron el primer disco como Amigos de Gines.
Del rosario por sevillanas poco hay que decir. Son conocidas por buena parte del mundo cristiano, ya que incluso se han interpretado en la plaza de San Pedro de Roma, toda vez que es la única música no religiosa que ha sido reconocida por la Santa Iglesia como apta para serle representativa. Quien no conozca estas sevillanas debería de apurarse por conocerlas, ya que se está perdiendo unas sevillanas preciosas, que además forman parte por derecho propio de la historia. Y para quien arguya que no encuentra el disco original, les informo de que se ha reeditado en cd, y se vende en la iglesia parroquial de Gines.
De Amigos de Gines tampoco puedo decir mucho que no esté dicho ya. Parafraseándolos diré ¿Qué le digo yo a Amigos, que no le haya dicho nadie?”
Es difícil, muy difícil, que un grupo que pasó por varias entradas y salidas de integrantes hasta asentarse con los cuatro definitivos de hoy en día, siga después de 40 años en todo lo alto, y sin haber perdido ni un solo ápice de sus señas de identidad iniciales.
Comenzaron con muchas sevillanas socialmente reivindicativas,
Caireles de plata fina, señoritos de postín, darse cuenta que al Rocío, no se va “pa” presumir.
Cuando mueren los famosos, “toíto” el mundo lo lamenta, cuantos pobrecitos mueren y nadie los tiene en cuenta.
Rociero de alpargata, tu que pasas inadvertido, sin más compañía que el polvo, del camino del Rocío.
El Rocío. Este es el tema por excelencia al que canta Amigos de Gines. Era totalmente natural, ya que Gines es un pueblo eminentemente rociero. Naturalmente que le han cantado a todo; al amor, a Sevilla, a su pueblo, pero sobre todo al Rocío y a la Virgen rociera. Y seguramente seguirá siendo así por muchos años más.
Este grupo es uno de los grandes. Si no lo conoce lo suficientemente bien, no se lo pierda. Su producción es amplia y buenísima.
Os dejo aqui un enlace a unas sevillanas de sus inicios, una cosa linda de verdad
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LAS CARBONERIAS.- Y también los carboneros. Quizás por ello esto hubiera merecido figurar en profesiones y ocupaciones perdidas. Como su propio nombre indica eran establecimientos donde se vendía carbón; por regla general exclusivamente carbón y derivados como el cisco picón. Tal vez usted se pregunte por qué sólo vendían carbón; pues el asunto es simple: absolutamente todo estaba impregnado del negro polvo que el carbón soltaba, incluido el carbonero, que parecía negro. La carbonería que recuerdo, y a la que iba frecuentemente por carbón y cisco picón estaba en la calle Quirós. Era un local, con puerta de entrada grande; a la entrada había un mostrador al cual no podía uno acercarse so pena de salir tiznado, y detrás del mostrador todo negrura. El carbón y el cisco amontonado, la pequeña pala que le servía al carbonero para coger el carbón del montòn al cartucho de papel periódico en que te lo envolvía, el propio carbonero y el polvillo que levantaba cada vez que removía algún montón eran toda una sinfonía enlutada que daba respeto por la negrura.
LAS CATALITICAS.- Está claro que el motivo por el que se perdieron las carbonerías y los carboneros fue porque el gas vino a sustituir al carbón como fuente de calor, tanto en las cocinas para guisar como en toda la casa para proporcionar calor.
Una de las primeras fuentes de calor fueron aquellas estufas catalíticas que hicieron su aparición en los años 60 y que inmediatamente comenzaron a sustituir a los braseros de carbón y cisco. La verdad es que a mi siempre me dieron la sensación de ser muy peligrosas, y realmente lo eran, ya que el fuego podía tocarse con las manos, cosa que era especialmente temible por los niños.
EL PETROLEO.- Tengo recuerdos encontrados con esto, ya que me acuerdo de que el petróleo que se vendía por litros para uso industrial también lo compraba en la calle Quirós, en un local contiguo a la carbonería de la que hablé antes, pero también recuerdo a repartidores con latones y embudos que lo vendía por las casas(quizás fue en una etapa anterior). En cualquier caso, este petróleo es algo cuya venta también ha desaparecido. A mi me llamaba mucho la atención el aparato con manivela que servía para expender el petróleo. Cada vuelta de esa manivela representaba un litro, y al voltearla, en un cilindro de cristal subía un émbolo que dejaba paso al petróleo, y al bajar lo sacaba por la boca de salida hacia la botella o latón que el cliente llevaba.
Estos artilugios también se veían en las tiendas de ultramarinos donde servían para expender el aceite. Por cierto, y hablando de ultramarinos, también se perdieron aquellas viejas tiendas
LAS TIENDAS DE ULTRAMARINOS.- Las tiendas de ultramarinos (de las que aun quedan algunos vestigios en Sevilla, más piezas de museo que efectivas tiendas), abundaban y florecían por doquier en los años 50-60. La razón de esto era bien simple: no había frigoríficos y por tanto era imposible conservar los alimentos, por lo que era necesario comprar cada día lo necesario para ese día en el caso de los artículo perecederos; y ya también, dado el escaso peculio de la mayoría de las familias, pues todo se compraba de a poca cantidad, que al fin y al cabo la tienda estaba cerca
Hasta donde recuerdo, la tienda de mayor trasiego de mi barrio era Ultramarinos Colás, que estaba en la esquina de Almansa con Santas Patronas. D. Anselmo Colás era su propietario y sus hijos Pedro y Manoli también estaban en la tienda, aunque me parece recordar que dado que tenían siempre muchísimo jaleo tenían empleados también. Recuerdo también la de Evaristo en la calle Galera y la de Garzón, al lado de la entrada del Mercado de Entradores.
¿Qué vendían en estas tiendas? Pues prácticamente cualquier alimento que pudiera comprarse en aquellos días; desde jamón cortado a mano hasta chícharos, garbanzos o arroz, latas de conservas, fiambre al corte, café, chocolate, en fin, absolutamente de todo. “¡Pedro!, ponme y cuarto y mitad de jamón, ¡ah! y ponme también medio kilo de arroz. Y allá que iban cuchillo en ristre partiendo el jamón, o pala en ristre para servir el medio kilo en papel de estraza que después de pesado era hábilmente liado. Después de servido todo, en una tira de papel de estraza y con el lápiz que cada dependiente llevaba convenientemente puesto a la oreja, le hacían al cliente la cuenta.
(Antigua tienda de ultramarinos en calle Arfe, hoy en día ya cerrada)
Fui a estas tiendas muchas veces acompañando a mi madre, y también cuando mayorcillo para hacer los “mandaos” a los que me mandaba mi madre. Fenomenal recuerdo en mi mente de las cajas redondas de arenques, abiertas con un gran cartel que ponía los céntimos que costaba cada unidad.
Hoy no quedan apenas tiendas de éstas, ya que la gente prefiere ir al híper y a golpe de tarjeta llevarse en el coche comida para una o dos semanas. Viva el lujo y quien lo trujo.
(Casa Palacios en la calle Porvenir)
Si no conoció estas tiendas, pásese por Casa Palacios en la calle Porvenir o La Pajarita de calle Baños. Mientras toma una copa contemplará Vd. unas joyas del pasado aun en pie.
Aunque no los conozca mucho tengo que hablar de la nueva hornada, o sea, los que vienen empujando, aquellos que tienen que tomar el testigo de los grandes, porque aunque nos gustaría que nunca se fueran, se irán; o se irán modificando tanto que aunque se llamen igual ya no serán los mismos.
La nueva hornada es la llamada a impedir que la llama de nuestro singular cante se apague. Los que han venido a ir ocupando el hueco dejado por las viejas glorias no lo van a tener fácil, ya que llegan en un momento difícil. Esto ocurre en todos los ámbitos. , Los aficionados siempre tienden a comparar a los que vienen con los que se van y cuando se han tenido años de esplendor y exhuberancia y artistas magistrales, en suma, una época gloriosa, es especialmente dificultoso para los que vienen soportar la comparación con los que se van
Pero, aunque no la conozco muy bien, sé que esta nueva hornada viene con ganas de hacerse sentir. Las sevillanas tendrán que reinventarse, los autores y compositores también, e incluso los intérpretes, pero de lo que no me cabe duda es de que las sevillanas ni están heridas de muerte ni morirán nunca. Y seguramente en cualquier momento vendrá otra época gloriosa, otro grandioso resurgir de nuestro cante. ¡Y nosotros que lo veamos!
MANGUARA.- Sin duda son el actual referente de las sevillanas actuales, aunque su aparición en el mercado data de 1.998. Hacen cosas bonitas y tienen unas voces singulares sin duda, pero… En fin, será que me hago viejo ¿Por qué este grupo me recuerda tanto a los Ecos del Rocío de los primeros discos?
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http://www.goear.com/listen/415da86/aquella-primera-vez-manguara
SENDEROS.- Seguramente le disputan al anterior el honor de ser el grupo de nueva hornada de mayor referencia dentro del mundo de las sevillanas. La verdad es que al igual que los anteriores tienen cosas bonitas, pero…
A mi, salvando las diferencias, que haberlas háylas, se me parecen los dos. En fin, será que me hago viejo.
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http://www.goear.com/listen/abee06d/milagro-senderos
LUBRICAN.- Tal vez no soy objetivo, pero a mi se me parece este grupo tremendamente a los dos anteriores, y me pregunto ¿por qué muchos de los grupos de la nueva hornada están cortados todos por la misma tijera?
En fin, será que me hago viejo
PLEAMAR.- Este grupo no puede considerarse realmente de nueva hornada, ya que su aparición data de los 90 al menos. Pero como siguen grabando y yo los conozco muy poco, pues aquí que los pongo
GUADALJARAFE.- Este trío ya tiene sus añitos en esto de las sevillanas, porque hace su aparición a principios de los 90, pero no olviden que yo me quedé anclado en el 92
QUEJIO.- Otro trío.
ALBARIZA.- Bueno, pues en este caso se trata de un cuarteto
MALANDAR.- Bueno, pues en este caso un quinteto
GRUPO ALMAZARA.-Volvemos a los tríos. Se ve que están más de moda
ENRIQUE CASELLAS.- Una voz muy bonita sin duda. Este es uno de los muchos solistas que han proliferado en los últimos tiempos. Seguramente vuelvo a pecar de poca objetividad pero es que yo, donde esté un grupo de sevillanas no se pone un solista, salvo casos excepcionales, que los hay.
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EDUARDO PALENCIA.- Pues uno de esos solistas a los que he hecho alusión. Voz bonita también como no podía ser menos. Normalmente las sevillanas acompañan y el conjunto queda bien. Es agradable de oír.
JUAN VALLADARES.-Más de lo mismo
MARIA CARRASCO.- Un nuevo fenómeno dentro del mundo de las sevillanas. Seguramente tiene tirón de cara a las ventas que al fin y al cabo es lo que le interesa a las discográficas, pero sin duda, y más allá de la calidad de la voz de ésta tierna infante, (que en esto no me meto), las sevillanas andan en un mal momento para tener que andar buscando fenómenos de esta naturaleza
CARMEN DE LORENZO.- Voz aflamencada que me recuerda en cierto modo a María de la Colina, aunque me quedo con ésta naturalmente
MANUEL CALZADO.- Quiero agradecer a un buen lector de este blog la aportación que me ha hecho con respecto a las sevillanas de Manuel Calzado, que fue componente de
No-madeja-do, y que a posteriori grabó en solitario, cosa que sabia, pero no conocía esas sevillanas y he podido conocerlas gracias a él.
Se observan reminiscencias de la etapa anterior con No-madeja-do, aunque a mí personalmente me gustan mucho más las sevillanas del grupo que éstas, pero para su conocimiento, aquí les dejo un enlace
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http://www.goear.com/listen/34dff89/quiero-volver-manolo-calzado
ANTONIO ALEMANIA.- Bueno, pues con esto cierro ya definitivamente el apartado de los intérpretes,
Me dejo alguno atrás? ¡Seguro! Y no alguno, sino que me dejo atrás una legión… afortunadamente. Y digo esto porque son muchos los que hoy en día graban sevillanas: grupos, coros y solistas, aparecen como las setas, y esto es una bendición para las sevillanas, porque aunque a los de la vieja guardia nos parezca que ya nunca se repetirá una década como la 80, y que nunca saldrá gente a la altura de Los Romeros, Marismeños, Amigos de Gines, El Pali Cantores y todos los grandes, es más que probable que estemos equivocados, al igual que es más que probable que estén equivocados muchos agoreros, supuestamente expertos en las sevillanas, que afirman que están tocadas de muerte; aunque debo de reconocer que no pasan por un buen momento de salud.
Bien es cierto que esta proliferación a veces incontrolada de todo tipo de intérpretes hace salir al mercado sevillanas de dudosa calidad, pero a mi al menos no me preocupa mucho esto. El mercado siempre termina poniendo en su sitio las cosas, y los aficionados adquirirán aquello verdaderamente bonito y que llegue al alma, Porque lo que los intérpretes de sevillanas no deben de olvidar nunca es que este arte requiere más corazón que razón, más alma que técnica, más sentimiento que solfa. Naturalmente que unas sevillanas bonitas ayudarán, y mucho; pero hasta unas sevillanas bonitas pueden parecer groseras si están cantadas sin alma.
Acuérdense siempre de los maestros que se acaban de retirar. Pellizco es la palabra. Me gustan tanto Los Romeros porque tienen pellizco, al igual que lo tenía el Pali, y sobre todo lo tenía Diego de los Reyes. Saben de lo que les hablo ¿verdad?
El problema es que yo a muchos de los que acabo de citar no les veo el pellizco. Son correctos, sí; pero hay que echarle más alma.
No obstante mi pesimismo, recuerden lo que escribí en el escrito dedicado a No-madeja-do. El universo de las sevillanas está ahí, inexplorado en su mayor parte. Sólo hace falta que lleguen descubridores. Y llegarán, seguro que llegarán
BRUMAS
Este grupo es del sevillano pueblo de Huévar. Sus actuales componentes son Fabián Carmona, Manuel Catalán y Francisco Garrido, quienes se han consolidado desde hace años dándole un sello grande y propio al grupo, aunque en un principio fueron 5 componentes, luego 4 y por sus filas han pasado gente significativa como Guillermo Gómez y Manolo Romano (Los de la Trocha)
Este grupo que ya ha cumplido sus bodas de plata en esto de las sevillanas es un grupo de voces singulares. Tres voces privilegiadas que incluso son fáciles de confundir con las de Los Romeros de la Puebla, ya que suenan muy parecidas, y que a lo largo de su ya dilatada trayectoria nos han dejado sevillanas de todas las temáticas. He aquí algunos de sus títulos entre los que predominan de temática rociera, ya que han cantado profusamente a todo lo relacionado con la romería almonteña.
Los misterios del Rocío
Vamos andando
Candiles de amaneceres
Gaita rociera (preciosa aunque poco conocida sevillana)
Por las arenas
Los varales torcidos
La Virgen sigue en la calle
Cuéntame el Rocío
Por eso voy al Rocío
Rocío tú bien lo sabes
A naranja dulce
En su irrupción en el mundo de las sevillanas, allá por 1.985, dos de gran éxito les ayudan a darse a conocer, Una es “Amapola”
Apártate del camino,
amapola, y no seas loca,
porque tengo mal de amores
y tu color me provoca.
Verde es el río,
moreno el aire,
roja su boca;
apártate del camino,
amapola y no seas loca
Y la otra “Mar traidora”
La barca como reclamo
Está en la orilla “vará”
Se escucha la voz del amo
Marineros a la mar
Mar traidora
Que te llevas al marino
Dejando a una madre sola.
Si tres voces llegan a confundirse, por su parecido, con las cinco voces privilegiadas de Los Romeros, es porque cantan muy alto y suenan realmente espléndidas, Ni que decir tiene que si no las conoce se está perdiendo tres voces muy poderosas aparte de preciosas sevillanas
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VOCES DE SEVILLA- SOR ANGELA.- Este grupo es del sevillano barrio de San Jerónimo, y la verdad es, según creo, que hubiera sido uno de los muchos grupos que al albur de la explosión de las sevillanas en los años 80, nacieron se desarrollaron un breve tiempo y murieron sin mayor pena ni gloria de no ser porque intepretaron unas sevillanas realmente preciosas, de las que a mi me gusta llamar míticas. Su nombre “Sor Angela”, preciosa sevillana también cantada por No-madeja-do en su álbum “El pájaro morado cruza los cielos de Sevilla". Estoy seguro de que Vd. la ha oído alguna vez.
(I)
Hay revuelo de novicias
Dios mío vaya locura
Que ya se acerca la Virgen
La Virgen de la Amargura
Y sor Angela les dice
Callarse y no hacer ruido
Que está perfumando el aire
La rosa del barrio mío
(II)
Con la marcha de Amargura
La madre se está durmiendo
Y bambalinas de palio
Con arte la están meciendo
Sevilla y un ángel vela
A sor Angela dormida
Dormida tras la cancela
(III)
Ese lucero del alba
A voces la está llamando
Con tambores y cornetas
Mañana de viernes santo
Madre madrecita buena
Despierta con alegría
Que te da los buenos días
La Esperanza Macarena
(IV)
Entre revueltas y esquinas
Saeta piropo y llanto
Sevilla va con su Virgen
Su Virgen de verde manto
Y Sor Angela se asoma
Al pie de la celosía
“pa” ver a la Macarena
que viene rayando el día
Aunque nunca suelo, por no hacer extensos mis escritos, poner los cuatro palos cuando me refiero a una sevillana, creo que ésta tan bonita bien lo merece.
Esta sevillana, es la seña de identidad de Voces de Sevilla, la sevillana por la que fueron más conocidos y por la que se les recuerda. Sin duda alguna la sevillana lo merece, y la forma en que los cuatro componentes de Voces de Sevilla la interpretaron, también.
Otras sevillanas destacadas de ellos son:
¿Porqué será?
Tres días de camino
Me dan las horas
Canta mi tierra
Cuatro Vírgenes y un sueño.
Quede aquí mi recuerdo para ellos.
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RAFAEL DEL ESTAD.- Es conocido a nivel popular cono “El poeta del amor”. El sobrenombre le viene bien sin duda, ya que será difícil, si no imposible, encontrar a alguien que haya cantado por encima de todo sevillanas de amor en mucho mayor número que sevillanas al Rocío o a Sevilla.
Llegó al mundo de las sevillanas como muchos en aquella época, en pleno “boom” de las mismas en la década de los 80, le cantó con profusión al amor, y un día se fue, sin hacer ruido, al igual que sus sevillanas, de forma pausada y tranquila. Personalmente creo que murió por repetición (musicalmente hablando), ya que aunque sus sevillanas tenían sin duda un sello propio e inconfundible, para los oídos comerciales sonaban machaconamente parecidas disco tras disco, de forma que lo que resultó precioso al inicio comenzó a volverse cansino con el devenir del tiempo.
Pero el legado de Rafael del Estad está ahí. Sus discos no dejarán que su memoria se pierda y darán a conocer a nuevas generaciones sevillanas realmente exquisitas. Todas éstas que reseño ahora están dedicadas al amor.
Sueños de amor
Si te supiera decir
De estar queriendo
Por amor
Tus ojos
Tus redes
Solo para ti
Mis sueños
Las miradas
Anhelo
Marinero brisa y mar
Así te quiero
El amor es así
Rafael le cantó también a otros temas; algo al Rocío y a su afición por la caza, pero también le cantó a Sevilla con gran cariño y buen gusto, como lo demuestran sus sevillanas “A gala” y “Sevilla siempre”, y desde mi punto de vista su mejor sevillana, “Las dos orillas”, con su conocidísimo estribillo
¿A quién le agradeceré
Haber “nacío” en Sevilla
En la ciudad de los sueños
En el lugar donde brillan
El sol la luna y el cielo
No, mi querido lector, no voy a recomendar que lo oigan, porque doy por sentado que ya lo habrán oído. Claro que como, y según dijo El Gallo o Guerrita(que hay controversia con respecto a esto), hay gente “pa tó”, si que le voy a decir a quien lea esto y sorprendentemente no lo conozca, que escuche a Rafael del Estad, y sabrá lo que es cantarle al amor con clase y elegancia.
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Una de las cosas que en Sevilla llama poderosamente la atención de los tiernos infantes es, como no podía ser de otra forma, la Semana Santa.
Desde muy pequeños los padres llevan a sus hijos a ver la Semana Santa de Sevilla. Incluso en algunos casos los hacen intervenir como protagonistas por lo que no es extraño ver chiquillos con el chupe, que todavía no pueden ni andar, vestidos de monaguillos o con la túnica de su hermandad. Ningún chiquillo recordará conscientemente esto el día de mañana, pero subconscientemente los padres amantes de la Semana Santa preparan a sus hijos para ser los cofrades del futuro.
Pero aquí hablamos de los tiempos antiguos (de momento). Es evidente que en los años 50 y 60 la mayoría de padres no podían estar por la labor de acometer el gasto que representaba el hecho de que su hijo saliera en la hermandad de sus amores. ¿Quiere eso decir que los chiquillos no intervenían de la Semana Santa al igual que ocurre ahora? En absoluto. Los chiquillos podían ver cuanto menos la hermandad de su barrio el día que saliese. Y esa fugaz visión era suficiente para despertar en la imaginación infantil el amor por la Semana Santa, como bien se demostraba en las múltiples manifestaciones de pasos construidos por chiquillos cuando llegaba el mes de Mayo.
Cerca de mi calle, concretamente por la calle Reyes Católicos, pasaban nada más y nada menos que 5 cofradías, a saber:
La Estrella el Domingo de Ramos
San Gonzalo el Lunes Santo
La Esperanza de Triana el Viernes Santo madrugada.
El Cachorro y la O el Viernes santo tarde.
Es curioso que siendo el de estas cofradías mi primer contacto con la Semana Santa sevillana durante muchos años de mi niñez, terminara haciéndome hermano del Baratillo. Aunque la realidad es que como suele ocurrir en casi todos estos casos, pesan mucho el asunto de la familia. No obstante, es justo reconocer que mi verdadera debilidad era entonces y sigue siendo la Esperanza de Triana, aunque como suele ocurrir en el fútbol desde el momento en que me hice baratillero tuve que declarar fehacientemente que mis Vírgenes eran la Piedad y la Caridad.
La Semana Santa ha cambiado mucho desde entonces. Aunque los de cierta edad pretendamos que cualquier tiempo pasado fue mejor, en nuestra incomparable Semana Santa esto no es cierto. Hoy en día todo es distinto. Desde el mismo gentío, muy superior al de antes, hasta la forma de estacionar las cofradías. Ese colorido, ese andar de los pasos, esa música siempre sonando marchas, ese amor que emana de debajo de los pasos con los hermanos costaleros. Nuestra Semana Mayor ha alcanzado su mayoría de edad, y eso lo nota, y mucho, quien conoció aquella Semana Santa y conoce también ésta.
Y en lo que respecta a los chiquillos, (que no lo olvidemos, es la cantera que tiene que seguir alimentando nuestra tradición), la Semana Santa es mejor para ellos también. Hoy el tan cantado “nazareno, dame un caramelo” suele tener su recompensa, al contrario que antiguamente, que para que alguien te diera un caramelo tenía que ser un conocido. Era ciertamente desconsolador para un chiquillo ver pasar toda una cofradía y no recibir ni un triste caramelo. Incluso en el asunto de la cera, recuerdo una noche en que me dediqué a coger cera con un papel de estraza, y un nazareno, que dicho sea de paso debía de ser muy mala persona, con el pretexto de darme cera me quemó el papel, y con él mis ilusiones de hacer una enorme bola de cera como veía que algunos chiquillos tenían.
Pese a estos incidentes, recuerdo que cuando llegaba a mi casa mi imaginación volaba creyendo ser, ora nazareno, ora corneta, ora tambor, y hasta costalero, para lo que me metía debajo de una mesa camilla y la hacía circular por toda la casa marcando el paso de una imaginaria banda que me seguía detrás.
Es curioso que en estos días en que la religión católica pasa por una serie crisis de correligionarios, los amantes de la Semana Santa sabemos que nunca desaparecerá ni aun en el supuesto de que nuestro país se convirtiera en un país ateo, ya que es una tradición entroncada en nuestra ciudad más allá de la religión en si. La Semana Santa en Sevilla es algo único, y mientras los padres sigan alimentando en sus hijos el amor por esta tradición, Sevilla podrá seguir paseando por el mundo esta singular demostración de arte en la calle.
En la España franquista el sexo era algo completamente tabú; por eso no es de extrañar que se llegara a la pubertad y se comenzara a sentir la llamada de la naturaleza sin saber absolutamente de que iban todos aquellos cambios que se empezaban a desarrollar en los cuerpos; sin haber oído ni tan siquiera de pasada, que esas cosas de mayores tendrían que llegar tarde o temprano. Y un buen día los ayer chiquillos entretenidos en sus juegos comienzan a ser muchachos y a interesarse por el sexo. Y comienzas a enterarte de que hay sitios donde se negocia con el sexo, y esos sitios te llaman poderosamente la atención. No se trata de ir a hacer nada en esos sitios porque ni tan siquiera tienes claro de qué va todo eso, pero sí se trata de un deseo ferviente de echar un vistazo, de ver qué se cuece allí.
En realidad de lo que quiero hablar aquí es de aquellos sitios que marcaron época en la Sevilla de los 60. El sexo se practicaba sin duda en muchos sitios, ya que uno escuchaba hablar de las casas de putas(casas de tratos se decía en mi casa), y al parecer existían muchas casas de estas de tapadillo, pero no son el objeto de este escrito y sí el de aquellos locales abiertos al público, donde pese a estar prohibida se ejercía la prostitución bajo la excusa de que eran salas de fiestas y actuaciones, aunque si que solía haber fiesta y actuaciones, y en algunos casos incluso fastuosos espectáculos. Estos son aquellos sitios de los que me acuerdo, y me acuerdo porque en cualquier época de mi vida atraído por esa curiosidad innata de la que hablaba antes los visité y visioné el espectáculo. Son los que relaciono a continuación, y con ello, rindo un homenaje a aquellos templos del buen gusto que más tarde comenzaron a ser sustituidos por las llamadas whiskerías, ejemplo en muchos casos de la chabacanería y del correr fácil de sustancias poco apropiadas.
LA MARINA.- La Marina era un bar y restaurante situado en el Paseo de Colón. Sin embargo tenía truco. La parte trasera del bar daba a la calle Velarde, y desde allí partía una escalera hacia la parte alta del bar. Recuerdo muy bien la primera vez que subí aquella escalera y abrí la puerta. Éramos varios mozalbetes, en realidad todavía casi chiquillos, que nos habíamos atrevido a ir a ver que había allí atraídos por los rumores que nos llegaban a los que ya comenzábamos a pollear. Detrás de aquella puerta, por primera vez en mi vida, se me ofreció una visión espectacular. Un salón muy grande, diáfano, donde frente por frente a la puerta había una barra grande en la que había mujeres apostadas(todavía era temprano y no había comenzado la acción). El salón derrochaba lujo, o al menos a mi me pareció así, acostumbrado a la vida con estrecheces de aquellos años. Fue solo un momento; el transcurrido desde que abrimos hasta que inmediatamente salió alguien a echarnos; pero fue toda una revelación, la demostración de que era verdad que ese mundo existía y ahora al menos sabíamos(más o menos) como era.
LA VENTA MARCELINO.- En la carretera de Cádiz, poco antes de llegar a Bellavista, estuvo esta venta que era todo un referente de las madrugadas sevillanas. Estuve sólo una vez a tomar una copa, ya que en realidad era un sitio que pillaba algo lejos si no tenías coche.
LAS SIETE PUERTAS.- Decía el Pali en una de sus sevillanas “Alameda bonita, tu no me llores, porque te hayan cerrado tus Majarones. Ponte contenta, porque todavía existe, tus Siete Puertas”. Yo no conocí las Siete Puertas en pleno apogeo. Estuve allí un día tomando una copa y por conocerlo cuando ya había dejado de ser lupanar y era un local de copas donde había billares. ¡Ay Pali, si levantaras la cabeza y vieras que aquello está ya convertido en apartamentos! Al menos han tenido el detalle de conservar los azulejos originales en su fachada.
(Una curiosa foto de la barra de la Siete Puertas)
Las siete puertas fue el establecimiento de este tipo que más perduró en el tiempo en la zona de la Alameda, que en los años anteriores a la guerra civil se había convertido en la zona de ocio por excelencia de Sevilla.
EL OASIS.- En la carretera de la Esclusa, en tiempos recientes este local ha sido discoteca. Estuve allí dos veces, una de ellas viendo actuar a Diego de los Reyes.
VISTA ALEGRE. En la carretera de Málaga, antes de llegar a Santa Aurelia, esta sala también ha sido posteriormente discoteca en otras etapas. No la conocí como sala de espectáculos, aunque si que posteriormente fui un día a ver cantar a Diego de los Reyes y Ginés, y tuve ocasión de conocerla.
VIÑA BLANCA.- En la calle Feria, esquina a Plaza de los Carros; éste ha sido uno de los lupanares que más permaneció en el tiempo, ya que cerró no hace en realidad tantos años. A su entrada había una barra y un acceso a la sala de espectáculos, que era tremendamente curiosa, ya que simulaba a los antiguos corrales de comedias: una “nave” central con un patio con mesas individuales alrededor del escenario y en la planta alta como plateas que en realidad eran apartados para ver el espectáculo en agradable compañía, y lógicamente mediante pago de botellas de cava a precios de oro.
LA CONGA.- Estuve una vez en la Conga, pero fue hace tanto tiempo que ni tan siquiera soy capaz de ubicar exactamente cual era su emplazamiento, aunque creo que estaba en la calle Jesús del Gran Poder. No lo recuerdo muy bien, aunque si que me acuerdo del escenario, y esto no es fácil que lo olvide, porque el día que fui sobre él actuaba y medio se despelotaba una rubia espectacular. Nada de despelote completo, que todavía Franco estaba vivo
Este es mi pequeño homenaje a aquellos locales. No puedo decir que los eche de menos, ya que nunca fui asiduo de ellos, pero si que creo que era cuanto menos agradable que el comercio del sexo se envolviera en el bello papel de celofán que representaba el espectáculo, sobre todo porque podías perfectamente ir a ver el espectáculo y tomar una copa sin más. Lejos de lo que pretendieron posteriormente las whiskherías y hoy en día los llamados club plaza, donde el sexo es la parte fundamental y el espectáculo inexistente.
NO-MADEJA-DO
Este grupo nace en Cataluña, al amparo de la discográfica Horus ya que curiosamente ninguna casa discográfica andaluza quiso grabarles sus primeros discos, pese a que el primero ya representó un gran éxito por el extraordinario sello propio que supieron imprimirle y que les acompañaría durante toda su carrera. Es curioso como el trabajo serio de este grupo fue considerado como poco comercial incluso cuando ya eran un grupo consolidado y con buena aceptación de público, de forma que a lo largo de su corta carrera tuvieron que sufrir presiones de las discográficas para que hicieran unas sevillanas menos serias y más comerciales. Afortunadamente ellos siempre permanecieron firmes, y merced a ello hoy tenemos la dicha de poder escuchar sus sevillanas tal cual las concibieron.
Todos los grupos de sevillanas le han cantado a Sevilla en mayor o menor medida, sin embargo será muy difícil encontrar unas sevillanas de mayor belleza poética que las de este grupo, igual que sería imposible encontrar un grupo que le haya cantado más a la Sevilla tradicional e histórica; la Sevilla de Mañara, la de Valdés Leal, la de conventos blancos, la de seises, la de maitines y campanas, la de Sor Angela y sus novicias,
Su primero disco data del año 1.987 y llevaba por nombre Sevilla íntima. Allí no había ninguna ambigüedad, ningún titubeo, ningún lugar a la duda. No-madeja-do dejó claro desde su primera sevillana que ellos iban a ser diferentes; que venían a cantarle a Sevilla, pero de una forma totalmente distinta, totalmente peculiar. Esta sevillana de aquel disco llamada de rama en rama ya era en sí toda una declaración de intenciones
Por el alba me despiertan
Maitines y campanillas
Plegarias que van al cielo
Y un Dios te salve Sevilla
A conventos sevillanos
Bellos palomares blancos
Bollitos de Santa Inés
Y yemas de San Leandro
Soy de Sevilla
Delirio de poesía
Y alegre de rama en rama
Con mis trinos voy cantando
Por sevillanas
Otras sevillanas suyas:
Nanas de las madres que nunca fueron
Entre el pétalo y la espina
Seise, dile que...
Lamañana de la Virgen
Canción de ausencia
Cachorro de Triana
La torre del amor
Susona la hermosa hembra
Sevilla es mentira
Románticos poetas
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http://www.goear.com/listen/a576657/nanas-de-las-madres-que-nunca-fueron-no-madeja-do
Pero donde No-madeja-do echó el resto fue en una grandiosa trilogía de discos dedicados a la Semana Santa, pero no a la Semana Santa de cornetas y tambores, de bullicio palmas y vivas, sino a la Semana Santa de muerte, la de música de capilla, la de muñidor y 18 ciriales de la Sagrada Mortaja, la de Cristo agonizante o muerto y su madre llorosa que lo ve descender de la cruz(Quinta Angustia), que lo acoge en su regazo(Piedad del Baratillo, los Servitas y Sagrada Mortaja) o que lo llora ya en su soledad (cualquier Virgen bajo palio o ambas Soledad)
Sus nombre genéricos eran:
La madrugá
El pájaro morado cruza los cielos de Sevilla
In ictu oculi
Esta trilogía contenía sevillanas realmente preciosas como Sor Angela, 1.932, D.S.A., La nana de la loca, En el aire. Casi todas ellas obra de los componenente del grupo, normalmente Paco Jiménez (Jorge Fernando) y/o Pepe Rodríguez en la autoría y Manuel Calzado en la composición; y todas ellas realmente originales. Podemos encontrar en estos discos desde sevillanas de un solo palo hasta sevillanas acompañadas de palmas flamencas como en "Teoría del gitano y la luna". Nunca me canso de oir estos tres discos porque cada nueva vez que los oigo descubro nuevos matices, singularidades antes no oídas, originalidad exquisita.
No-madeja-do es un grupo realmente singular. Aunque su paso por el mundo de las sevillanas fue corto, fue también tremendamente intenso, y sus sevillanas pueden definirse de muchas formas. Son preciosas por su oral puesta en escena mezclada con el cante en sí, son poesía pura porque además de serlo en si mismas son frecuentes los introitos y epílogos hablados de carácter poético en prosa o verso, son la sensibilidad hecha voces, pero al mismo tiempo son inquietantes. A veces, uno tiene la sensación oyéndolos de que se ha dormido y va a despertar en una catedral, en un convento sevillano, en una plaza de Sevilla, o pasmado delante del paso del Gran Poder o Pasión contemplando su grandeza.
No he conocido ni sé si conoceré un grupo como No-madeja-do, tan único, tan diferente, tan intenso. Si no los conoce, escúchelos, y después de escucharlos vuelva por aquí y dígame si no le han parecido realmente singulares, realmente distintos, realmente inquietantes. Dígame si no se ha sobrecogido con ellos y si no le ha parecido como si su alma fuera a abandonar su cuerpo para irse a contemplar escenas o lugares de los que describen en sus sevillanas.
Ya sé que algunos pensarán que exagero, en especial en lo tocante a la inquietud, pero oigan Vds. su sevillana “tempus fugit”, o díganme Vds. cómo definirían esta sevillana llamada “La leyenda de la nostalgia”, que define a una cofradía fantasmagórica, una cofradía de seres del más allá, donde se mezclan inquietantemente personajes antagónicos cien por cien. Creo que merece la pena transcribirla entera, incluidas las partes habladas.
HABLADO.- Te parecerá una leyenda de Bécquer, pero las abuelas de plata lo cuentan al amor del brasero en las veladas frías de invierno. Dicen, que en noches de luna muerta, una extraña cofradía cruza las calles desiertas. Su cortejo lo forman seres desencarnados que vuelven del otro mundo en cumplimiento de alguna promesa pendiente o simplemente por nostalgia
(I)
Reinaba un silencio extraño
Y un olor a tierra abierta
Era una noche de esas
En que la luna está muerta
Y una mortaja de nubes
Cruza las plazas desiertas
No sabría decir la hora
Pero el gallo estaba cerca
Y en la última taberna
Ya habían rezado completa
(II)
Una cruz abría el camino
Con un sudario violeta
Y a sus costados dos niños
Que mató el hambre en la guerra
Pajes de nana y cebolla
Sin mañana ni poeta
El caramelo del mundo
Sintió infinita tristeza
Su alma de celofán
Por el viento daba vueltas
HABLADO.-
Llevaba la cruz de guía
Sánchez del Arco, un poeta;
la bocina, Rafael,
que fue artillero y trompeta.
Juan de Mesa un crucifijo,
Mateo Alemán las Reglas
y Martinez Montañés
el Sine Labe Concepta.
Doce parejas de cirios,
un Sic Transit Gloria Mundi,
y después…
la Presidencia
(III)
Queipo de Llano una vara
Y a su derecha iba Cuesta
A la izquierda Pepe Díaz
Con Vinot el de la Hiniesta
Y al centro Valdés Leal
Los cinco de presidencia
Barneto de capataz
Y con costales tinieblas
La flor de la CNT
Cuarenta hombres, cuarenta
(IV)
El paso una alegoría
Del hombre sobre la tierra
Un ¿De qué valen los lujos
La riqueza, la soberbia?
Una vela que se duerme
Y una guadaña despierta
Atribuida a Roldán
No se sabe a ciencia cierta
Inspirado por Mañara
Y Vicentelo de Leca
HABLADO.-
Después dicen que se pierden
por calles que ya están muertas
hasta la próxima luna
entre jirones de niebla.
La vida vuelve a la vida
y la nostalgia a la tierra,
el gallo canta a una aurora
con la color cenicienta
y se despiertan maitines
en la primera taberna.
Aderecen esto con música de capilla propia de la Sagrada Mortaja, y tendrán….unas sevillanas increíbles, realmente preciosas, realmente distintas a todo lo que haya oído hasta ahora. ¿Y la letra? ¿No es realmente inquietante? ¿No parece que el mismísimo Miguel Hernández hubiera inspirado a estos tres grandes de las sevillanas al escribirla?
Siempre recomiendo oir a todos los intérpretes, pero no oir a No-madeja-do si no los conoce es un verdadero pecado; no lo recomiendo, sino que lo encarezco. Nada ha sonado antes igual y hasta el momento tampoco nada ha sonado después. Cuando un grupo es tan diferente, tan extraordinario, perdérselo es una atrocidad. Escuchando a No-madeja-do tendrá además la sensación de que las sevillanas tienen vertientes aun no explotadas, totalmente desconocidas; como un universo inexplorado en su mayor parte; y No-madeja-do descubrió una parte nueva de ese universo, y lo dejó grabado en discos para la posteridad.
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En el año 1.978 las sevillanas ya estaban definitivamente consolidadas en el panorama musical andaluz, e incluso comenzaban a introducirse poco a poco en todo tipo de ocasiones bailables(bodas, celebraciones, discotecas) en el resto de España. El camino que comenzaron a andar los Hermanos Toronjo se llenó pronto de innumerables viajeros. Algunos se convertirían en míticos como los ya nombrados Hermanos Reyes, Romeros de la Puebla, Marismeños, y Amigos de Gines, mientras que otros o bien quedaron en el largo camino que iban a emprender estas sevillanas, o incluso algunos como Los Maravilla han llegado a nuestros días pero con más sombras que luces; grupos que normalmente han sido reconocidos y ampliamente escuchados en Sevilla y la zona de influencia de las sevillanas, pero que no lograron dar ese pasito necesario para ser figuras reconocidas a nivel español al menos. De entre los que se quedaron en el camino son de destacar Los de la Trocha y Los Choqueros.
1.978 es el año en que unos muchachos agrupados bajo el nombre artístico de Cantores de Híspalis graban su primer disco. Quizás ellos ya supieran que iban a revolucionar el mundo de las sevillanas. Por supuesto que nadie más lo sabía; en realidad era incluso bastante difícil de intuir con sólo oír sus primeros discos. Lo que si podía saberse ya desde el primero era que allí había originalidad, había creación, un sello propio. El alma del grupo era Pascual González, que no estuvo desde el primer momento en que se llamaban Los Macarenos; sin duda su incorporación, que marcó también el cambio de nombre a Cantores de Híspalis fue lo que le dio ese sello distintivo al grupo.
Cantaré, hasta que Dios me de fuerzas, para poder llevar, a todos los rincones, mi guitarra y mi cantar.
Aire, con el aire aire y aire, que “to” er mundo se emborrache, de cante y baile
Libre, quiero ser libre, como en el campo un jilguero, como el agua cristalina, espejo de un arroyuelo.
Costalero de Sevilla, que orgullo debes llevar, el costal la zapatilla, y la faja reliá
Sevilla es tuya niño, aprende a amarla, que es tu madre tu novia y tu amiga, reina del alma
A Sevilla, a su Semana Santa sobre todo, al cante, al baile, a las plazas, a los rincones, a la Feria, a los amigos, a la libertad, a los niños, incluso a los gatos y a los animales, a la mujer y al amor, a Sevilla, a Sevilla, a Sevilla. Los Cantores le cantaron sobre todo a Sevilla. Nadie podrá dudar de que estos artistazos han sido los que han llevado más a gala en su trayectoria el amor a Sevilla y sus cosas. Los que más y mejor han ejercido la sevillanía de entre los de su género.
Pero estas sevillanas aun siendo originales y diferentes, aun siendo sevillanas que llegaban al público con facilidad no dejaban entrever todavía lo que Cantores iba a lograr en el mundo de las sevillanas. Su trayectoria se fue llenando paulatinamente de espectáculos cada vez más originales y más grandiosos.
La década de los 80 contempla el grandioso boom de las sevillanas. Multitud de grupos, solistas y coros aparecen en el panorama de las sevillanas dándoles una dimensión totalmente desconocida hasta entonces. Las sevillanas se enseñorean de todas las fiestas y celebraciones en todos los rincones de España. Pero de entre todos los grupos, Cantores brilla con luz propia. Sus grandiosas puestas escénicas traspasan fronteras y triunfan en todo el mundo. Se suceden unos tras otros los premios, los discos de oro y platino, incluso un premio continental europeo, las actuaciones en todo el mundo. Orquestas mundialmente conocidas se disputan el privilegio de grabar con estos cuatro iluminados, Pascual González, Rafael Ojeda, Juan Luis Calceteiro y José Antonio Rúa, que llegan incluso a grabar un disco acompañados por la Orquesta Filarmónica de Londres.
Quizás murieron de tanto éxito. En los 90 el grupo se separa aquejado por problemas internos. Pero la maravillosa huella de su grandioso quehacer ha quedado grabada en discos y vídeos para goce de todos los aficionados a las sevillanas.
Ah, por si no lo he dicho antes, este es mi sexto grupo grande, entre otras muchas cosas porque nadie ha sabido ejercer la sevillanía como ellos.
Aquí les dejo algo precioso
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Tal vez alguno de Vds. se haya ya preguntado por qué un tío al que le gustan tanto las sevillanas todavía no ha hablado del escenario idóneo para su representación. Bueno, supongo que como aquella vitamina de tan mal sabor que me daban de chico es un mal trago que no hay más remedio que pasar.
¿Un mal trago? Si, queridos lectores. Yo soy un gran amante de las sevillanas como estáis pudiendo ver, pero sin embargo hace ya muchos años que, si tengo que ir a la Feria, no voy a gusto. Ya sé que esto es difícil de explicar, y lo es tanto más cuanto que de joven me gustaba mucho la Feria, especialmente esa Feria entrañable del Prado de San Sebastián, pero los tiempos cambian, la Feria ha cambiado, y desgraciadamente las personas también cambiamos, tanto físicamente(a peor desde luego) como mentalmente.
Voy a hablar ahora de mis recuerdos, especialmente de aquella Feria pequeñita y encantadora del Prado, pero como decía Tenorio(Don Juan, que no Manu) “no debo asunto dejar tras mi que pendiente quede”, y es por ello que les voy a exponer mi opinión de la Feria en la actualidad.
1º.- Es altamente incómoda. Es necesario andar grandes distancias para ir de un sitio a otro, sin nombrar lo lejos que hay que dejar actualmente el coche.
2º.- Es altamente cara. Para tomar una copa y echar unos cantes no es necesario dejarte el presupuesto de un mes
3º.-Es altamente clasista. Si no tienes caseta propia, tienes que ir a la de amigos y conocidos, pero yo personalmente no me siento a gusto en una de esas casetas, donde por regla general los socios son varios y aunque entres por uno hay muchos a los que no conoces.
Quiero hacer aquí un inciso, porque cualquiera que no siendo sevillano lea esto podrá pensar cualquier cosa, y cada cosa debe estar en su sitio. El sevillano por regla general es generoso, es más yo diría que tremendamente generoso. Si Vd., sevillano, español o extranjero logra franquear la entrada de una caseta ya estará dentro de la casa de sus propietarios (su casa durante una semana), y será tratado como un invitado, y excuso decir lo que esto significa dada la generosidad de los sevillanos; nunca le faltará quien le llene su copa vacía, le arrime un plato de jamón o queso para que pique, le anime a tocar palmas o bailar aunque no tenga ni idea de ello, y se deshará en atenciones para Vd..
Buena parte de la esencia de la Feria está en sus casetas, y cuando Vd. entre en ellas será bienvenido y agasajado como digo, pero lo difícil es entrar. Al fin y al cabo estamos hablando de la casa ferial de sus propietarios, y normalmente se encargan de blindar su entrada con un guarda o vigilante, y de hecho están en todo su derecho, ya que de su casa se trata, pero este blindaje dificulta la posibilidad de los que no tienen caseta de entrar a tomar una copa en un sitio decente; y aunque hubo un tiempo en que las casetas de Distrito cumplían este cometido hoy en día por desgracia es mejor ni pasar cerca de ellas, ya que se han convertido en parajes de botellona y de multitud de peleas entre jóvenes a su alrededor.
¿Estos mismos inconvenientes no concurrían en la Feria del Prado? La verdad es que unos si y otros no. Allí la Feria no era incómoda como fácilmente se comprende. Allí la Feria si era cara y si era clasista, ya que así ha sido siempre, pero se da la circunstancia de que yo era un niño, o un joven imberbe, o un joven casi veinteañero mientras la Feria estuvo en el Prado, y no cabe duda de que estos inconvenientes se soslayan mejor siendo joven. Y desde luego alli no había jóvenes formando bulla ni malos rollos.
Además, la Feria del Prado tenía su espacio de desahogo para todos aquellos que no tenían caseta que llevarse a la boca: La Plaza de España y por añadidura todo el Parque de María Luisa. Aquella Plaza de España llena de gente, de corros cantando y bailando, de diversión generalizada o simplemente de descanso en los bancos representativos de las ciudades españolas. Sólo era necesario, al igual que pasa en las actuales botellonas, irse provisto de las correspondientes botellas de fino o manzanilla, e incluso había quien iba bien preparado y llevaba también el condumio. En las calles del Prado la alegría de las casetas privadas, en la Plaza de España la feria paralela, la de los jóvenes sobre todo que a falta de caseta improvisaban año tras año su particular Feria en tan incomparable marco.
Y después de mucho cantar, mucho bailar, mucho comer, y mucho reir, a la calle del Infierno, pero no andando varios kilómetros, sino allí mismo, a dos pasos como quien dice. Naturalmente, aquella calle del Infierno no tenía nada que ver con la de hoy en día. Bien en verdad que en 1.972(último año de la Feria en el Prado) ya habían comenzado a aparecer cacharros más arriesgados que los tradicionales pero aun estaban lejos los atrevidos cacharros de hoy en día que llevan a los que se suben a increíbles alturas haciéndolos caer a peso, o poniéndolos boca abajo, o dándole vertiginosas vueltas sin parar.
¡Ay!, no sean Vds. quisquillosos. Ya sé que se llaman atracciones y no cacharros, pero no puedo sustraerme al encanto del magnífico nombre que en mi niñez tenían. Ningún niño de aquella época diría vamos a montarnos en las atracciones, sino vamos a los cacharritos. Y aunque cada uno tenía su nombre específico, tiovivo, noria(¿se acuerdan de aquella antigua noria de madera?), látigo, coches locos, torpedos, tren de la bruja, etc., su nombre genérico para los niños era cacharritos. Y todo ello sin olvidar las barracas donde pegar unos tiros para ganar un puro Alvaro de boquilla, o en el peor de los casos una gorda bola de anis, jugar a la tómbola o pescar los patitos.
Los tiempos pasan, y aunque nos gustaría que algún tiempo en concreto volviera, la verdad es que nunca volverán, como nunca volverá aquella entrañable Feria de Abril tan a mano, tan cerca de todo, tan pequeña y coqueta; la Feria del Prado de San Sebastián; la misma que un día murió y dio paso a la Feria de Los Remedios; la misma que pronto morirá y dará paso a la Feria de la Cartuja, que será aun más grande, aun más magnífica; pero seguramente también, aun más incómoda .
EL TURRONERO.- Probablemente estamos, aunque es cuestión de apreciación claro está, ante la voz más flamenca de las sevillanas de entre los numerosos cantaores flamencos que han hecho incursiones en el mundo de las sevillanas.
Manuel Mancheño Peña, utrerano, conocido en el mundo artístico como El Turronero, desgraciadamente ya desaparecido, representa desde mi punto de vista el auténtico culmen de la fusión entre las sevillanas y el flamenco. Su poderosa voz, flamenca por antonomasia, ha sonado espléndidamente cada vez que se ha asomado a nuestro querido arte.
Voy a romper mi promesa
Y te voy a cantar Rocina
Y yo te voy a gritar guapa
Cuando salgas de la ermita
Yo quiero que mi garganta
Tenga temple de campana
Para convertir en plegarias
Mi cante por sevillanas.
Letras hondas, igual que su cante. Cante grande donde los haya.
Y es que yo nací
Al pie del Guadalquivir
Tengo cien mil “conocíos”
Con los que voy de taberna
Pero tan solo un amigo
Espero que me comprenda
Soy pícaro de novela
Soy burlador de comedia
Me cuelgan dos sambenitos
Que a mi “tó” me importa un pito
Y que estoy siempre de juerga
Y aunque el clima me influyó
Y mi carácter lo marcó
Algo de árabe y romano
Yo le doy gracias a Dios
Porque nací sevillano.
La tan traída y llevada controversia entre amantes de las sevillanas y puristas del flamenco, y sobre todo la afirmación de estos últimos de que los buenos cantaores de flamenco se rebajaban al interpretar nuestro querido cante, pierde todo sentido con las sevillanas del Turronero; el hombre que demuestra que un cantaor de sevillanas no solamente las engrandece cuando las interpreta, sino que se engrandece a sí mismo, ya que es gracias a las sevillanas por lo que El Turronero pudo terminar sus días siendo ampliamente conocido, a la vez que querido y admirado por el gran público.
Y que nadie me malinterprete. No quiero decir que el Turronero no fuera suficientemente conocido, pero en el mundo del flamenco, como ya sabemos bastante menos numeroso que el de los aficionados a las sevillanas
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TATE MONTOYA.- Tate Montoya era conocido ya antes de llegar al mundo de las sevillanas por ser hijo del gran Enrique Montoya.
La irrupción de Tate en el mundo de las sevillanas no fue especialmente brillante, cosa realmente insólita porque aportó sevillanas realmente preciosas, y en especial a mi me encanta una titulada “Baílame” incluida en su LP “La luna que yo miro”
En una noche de juerga
Sin saber como ni cuando
En el “quejío” de un cante
Te vi gitana bailando
Baílame
Entre palmas y palillos
Baílame otra sevillana
Que mis brazos sean cautivos
De tu cintura gitana
La frase “que mis brazos sean cautivos de tu cintura gitana” me parece una de las cosas más bonitas que se han escrito en las sevillanas. En una sola frase queda perfectamente definido todo el espíritu de un baile centenario; un baile en el que constantemente los brazos del hombre luchan por rodear la cintura de la mujer como cautivos de ella, pero constantemente también sólo deben rozarla para, elegantemente, no obstaculizar su movimiento.
Pero lo que de este hombre, menos conocido quizás que su antaño popular padre, no sabe mucha gente, es que es un prolífico autor musical, productor discográfico, e incluso hizo sus pinitos en televisión como presentador. En resumen un hombre polifacético, que en lo tocante a las sevillanas nos legó joyas como “La luna que yo miro”, “Solo”, “Vamos cantando” o “Andando siempre al Rocío”.
Si tiene ocasión escuche sus sevillanas. No se arrepentirá
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JOSE MANUEL SOTO.- Este es un hombre sobradamente conocido del gran público. Hombre polifacético se ha atrevido con todo tipo de cantes, pero se hizo especialmente popular a nivel nacional por alguna canción melódica, y también es conocido por sus apariciones televisivas.
Pero como es lógico, no es por lo anteriormente reseñado por lo que viene aquí, sino por su aportación al mundo de las sevillanas
Tengo un amigo del alma, No se puede contar, Amigo rociero, Triana mia, Una vieja leyenda. Sevillanas todas ellas realmente preciosas, y compuestas por él mismo
Cuanta una vieja leyenda
Que en la campiña dorada
Vivía una bella princesa
Por guardianes custodiada
La princesa es la amapola
Y los guardias son trigales
Que velan a su señora
Con espigas de puñales
Celosos de quien la mira
Se ciñen sobre su talle
Afilando sus espigas
Con el viento de la tarde
Bonita ¿Verdad? Bueno, pues termino este reconocimiento al polifacético Soto con un estribillo muy conocido de otra sevillana suya
Hacer contigo el camino
Es lo que me da la “vía”
Y al lado de mis amigos
Y llorando de alegría
Llegar contigo al Rocío
Triana, Triana mía.
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MARISMA.- Estamos ante uno de esos grupos realmente singular en cuanto a su trayectoria. Tengo que confesar que no sé mucho sobre ellos, más bien muy poco.
Sin embargo, el hecho de que yo no sepa sobre este grupo no puede ocultar su mérito, que no es otro que el de haber sobrevivido hasta nuestros días, cosa nada fácil, ya que este grupo hace su aparición en los inicios de la década de los 80, lo que quiere decir que lleva cerca de 30 años en activo. Sin duda alguna, el mayor éxito de su carrera, “La lotera”, les ayudó a consolidarse en el panorama de las sevillanas de aquellos prolíficos años,
Una flor “prendía” al pelo
Y un vestido carmesí
Va una lotera gitana
Por el Puente de Triana
Pregonando un quince mil
La suerte llevo en las manos
¿Quién me la quiere comprar?
La mía está en un gitano
Ay gitano,
Que va a ser mi enfermedad
Como éxito también muy destacado de aquellos años, traigo aquí el estribillo de una de sus sevillanas muy conocido, “Tápate”
Toma mi mano
Toma mi alma
Con ellos tápate, tápate
Tu eres mi calor, mi calor
Ay quiéreme.
Sólo por estas dos sevillanas tan grandes, Marisma merece un reconocimiento, y es por ello que aquí se lo presto.
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REQUIEBROS.- Aquí tenemos un grupo señero. Unas voces realmente diferentes identifican a estos dos hermanos de Almonte, que si no estoy equivocado, fueron los primeros almonteños en aparecer en el mundo de las sevillanas allá por 1.980, pegando desde el primer momento un auténtico pelotazo con una sevillana mítica entre las míticas, “Sevillanas para conquistar”, o quizás Vd., si no es muy aficionado a esto de las sevillanas la conozca mejor si le digo que se trata de “Mírala cara a cara”. Desde entonces, Antonio y José no han parado de sacar discos al mercado, siempre con sevillanas preciosas y siempre con el reconocimiento del público.
Algunas de sus sevillanas
La niña que está bailando
Luna Rociera
Mujer
Hoy tengo ganas de ti
Requiebros por Sevillanas
Barquero dile a esa niña
Escúcheme Señor Juez
La promesa la he “cumplío”
No olvides que soy tu hermano.
Podría seguir, ya que 30 años a tope dan para mucho. Pero el hecho de que yo ponga aquí un sinfín de títulos no es lo suyo; lo suyo es escuchar a este grupo, que es uno de los grandes, justo justo un escaloncito por debajo, pero de los grandes
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EL MANI.- Probablemente El MANI hubiera triunfado igualmente sin “Candela, Candela”, pero lo cierto y verdad es que esta sevillana, que apareció en su segundo trabajo discográfico en 1,989 es la que le lanza al estrellato.
Que bonita está la noche
Con la luz de las candelas
Rompiendo la paz del campo
Con unos cantes por Huelva
Candela, candela
Como ruge la candela
A la luz de las estrellas
Mientras cantan los romeros
Una Salve Rociera
Un exitazo. Una sevillana que por si sola aupa al estrellato a cualquiera, pero como ya hemos visto en otros casos el estrellato hay que mantenerlo, y el Mani ha sabido hacerlo, siendo hoy en día toda una referencia en el cante por sevillanas y probablemente el solista más antiguo de cuantos hay en la actualidad.
José Manuel es natural del pueblo de Gines, donde ya desde niño destacó por su bonita voz, llegando a ser la voz solista en el Coro rociero de la localidad. Antes de alcanzar fama lo vi una noche cantando en el Restaurante Los Rosales en Castilleja de la Cuesta, y supe que allí había madera de éxito. Esa madera echó a arder con fuerza con Candela Candela, y todavía no se ha apagado, ya que el Mani año tras año saca a pasear por primavera su poderosa voz con nuevas sevillanas, que suelen ser muy del agrado del público.
Ay que te como
Romero santo
Mi camino
Tirititran
Vaya arte
De la feria al rocío
Enamórate de mi
A la media luna
Unas sevillanas son
Cuando José Manuel el Mani no está de gira cantando está en su pueblo, mezclado con sus paisanos. En este hombre de una sencillez extrema el éxito es sólo una circunstancia que ha acompañado a su preciosa voz, pero que en ningún caso puede afectarle en su vanidad ni siquiera un poquito, y para verlo basta darse una vuelta por Gines un día de cada día, tomar un café a la hora del desayuno en la cafetería Niágara, o a mediodía en el Casino Cultural de Pueblo. Si El Mani no está de gira lo verá por allí, departiendo con su gente, sus amigos de toda la vida, sus paisanos.
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Bueno, me tomo un pequeño receso para dedicarme íntegramente a la cercana Navidad. Aprovecho para desear desde este último escrito del año 2.011 Felices Fiestas y Feliz entrada de año a mis lectores. Después de los Reyes, más
SUS CARACOLES.- En el último palo de esta sevillana una niña pregonaba sus caracoles. Otra sevillana intrascendente, pero que representó en su momento y durante un buen número de años toda una referencia bailable en la Feria de Abril.
Incluida en el disco de Romeros de 1.971, y compuesta por Martín Vega, Moya y García Tejero, esta sevillana sonó durante mucho tiempo. Algo tendrá
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SOLANO DE LAS MARISMAS.- Los Romeros de la Puebla fueron una referencia ya desde su primer disco, allá en 1.968, pero sin embargo tardaron 5 años en grabar una sevillana mítica, pese a que toda su producción venía siendo de gran calidad, y pese a que he reseñado anteriormente como mítica a “Sus caracoles”, pero más por su carácter de referencia bailable que por su profundidad.
Aurelio Verde puso la letra y el genio musical de José Manuel Moya la música de esta sevillana del disco de 1.973
No hay mucho más que decir, ya que después de 45 años de vida de Romeros, ésta sigue siendo su sevillana más representativa. Sólo siéntese y escuche…muchas veces oímos las sevillanas sin escucharlas. Escuche como el viento solano que sopla en las marismas, alisa las arenas
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FUE TU QUERER.- Ya me referí a esta sevillana en el escrito que dediqué a Los de la Trocha. José Miguel Muñoz e Isidro Muñoz dieron vida a esta sevillana cuya música está basada en el famoso ”Concierto de Aranjuez”. Baste decir que tuvieron grandes dificultades para que el maestro Rodrigo autorizara esta versión por sevillanas, pero que al oírla consintió al comprobar que se había hecho algo con arte y respeto por su obra.
Venía incluida en el disco de 1.975 y quienes vivimos aquella época recordamos que fueron todo un bombazo. Una sevillana que pese a ser lenta en su estructura fue cantada por años en la Feria de Sevilla. Una historia de amor con final desgraciado que hizo las delicias durante años de todos los sevillanos y que aun hoy las hace entre los aficionados. Sin duda su peculiar música contribuyó mucho a su gran éxito
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PENSAMIENTOS MÍOS.- Otra sevillana mítica con la autoría de los Muñoz, José Miguel (Evora) e Isidro. La popularizaron Los de la Trocha, y aunque también la grabaron Los Hermanos Reyes, no cabe duda de que la referencia está en la interpretada por los primeros
Una sevillana de amor que por su gran calidad y sobre todo porque fue tremendamente popular en su momento, viene a este apartado de míticas.
Esta sevillana es una de aquellas que nunca pasa. Sigue siendo un placer escuchar el devenir del pensamiento de un enamorado que ha perdido a su amada
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OTROS TIEMPOS.- Otra sevillana de los Muñoz, y otra que popularizó Los de la Trocha. Sería imposible calcular la de veces que “Canela pura” sonó en las Ferias de aquellos años.
Seguramente mucha gente, en especial joven, se pregunte por qué, pese a tener varias sevillanas míticas, no conocen mucho a Los de la Trocha. La cosa es fácil de explicar. Los de la Trocha desaparecieron hace ya más de 20años, y además sus éxitos sonados datan principalmente de la década de los 70, o sea, hace la friolera de casi 40 años.
El negocio de las sevillanas ha olvidado a Los de la Trocha porque todos los negocios tienden a olvidar a todo aquello que no deja dinero; y por eso vd. no los ve en la televisión ni los oye en la radio. Sin embargo los buenos aficionados nunca olvidaremos a este grupo que durante casi 20 años fue de los grandes y se codeó con ellos.
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SUEÑA LA MARGARITA.- En 1.975 grabó esta sevillana Amigos de Gines. Enorme éxito de una sevillana que todo el mundo atribuye a Amigos de Gines, no obstante haberla grabado ese mismo año y al alimón Los Rocieros, aunque ciertamente la vers¡ón claramente triunfadora fue la de los ginenses.
Antonio Rodríguez Ferrera es el padre de esta sevillana, que fue una referencia durante muchos años, tanto en el Rocío como en las ferias y fiestas por su condición de fácilmente bailable gracias a su rápido ritmo, y también porque dice de forma sencilla poéticos sentires rocieros, como que una margarita sueña con ser romero para poder ir en el sombrero de la Virgen.
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AÑORANZAS SEVILLANAS.- En la puerta Correos, mi alma, tú me has “citao”. En 1.974, Paco Palacios, El Pali, lanza un disco cuyo título es el mismo que el de esta sevillana que lo abría. De todas las sevillanas bailables que he reseñado y de todas las que voy a reseñar, ésta es probablemente la más bailada en la Feria de Sevilla durante la década de los 70.
El Pali se dio a conocer al gran público con esta sevillana que representó un éxito grandioso a nivel popular. Ya desde el primer momento sus señas de identidad quedaban reflejadas. Las citas en la puerta del edificio de Correos, tan populares todavía incluso en mi juventud al igual que en la pila del Pato, o asomarse a la ventana de Realito (cosa que hice muchas veces de niño al salir del colegio San Luis Gonzaga que estaba frente por frente).
Cosas de la Sevilla antiguas, que en la voz del Pali hicieron las delicias de todos los sevillanos. Éste es el origen
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Bien, mi primer escrito en un blog. Mi nombre es Francico. Nací en Sevilla, y de eso quiero escribir, de la Sevilla de mi niñez. De todas aquellas cosas que recuerdo de los años 50 y 60. También de todas aquellas cosas que he ido aprendiendo a lo largo de mi vida, que ya sobrepasa de sobra el medio siglo. Todas las cosas que me apasionan, que son muchas. Entre ellas, y no necesariamente por ese orden, están:
- Sevilla, sus tradiciones y sus cosillas
- Las sevillanas. (El cante y el baile). También las paisanas, que son todas guapísimas, pero a según qué edades uno ya no está para muchos trotes.
- El ajedrez
- El boxeo
- La buena mesa
Y otras muchas cosas que ya irán saliendo y que espero que os vayan gustando y que hagáis comentarios al respecto, y que esto se haga un blog muy popular. En fin, veremos lo que da de si, aunque la realidad es que tampoco espero gran cosa.
Prometo no obstante, que incluso aunque nadie me visite, seguiré escribiendo mientras me divierta.
LA MEDALLA.-En 1.984 Paco Coria junto con Márquez y Calado concibieron esta sevillana rociera que hablaba de una medalla muy vieja con un cordón “renegrío” . En las voces de Ecos de las Marismas, (que fueron sus intérpretes) sonó estupendamente
Sevillana profunda, de ritmo lento, muy propia para momentos solemnes. Seguro que son miles la de veces que esta sevillana ha sonado en las candelas rocieras, porque es muy estimada a nivel general, pero especialmente por los rocieros.
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FUE EN SEVILLA.- En 1.985 Salmarina entra a formar parte de los grandes de las sevillanas con un disco que incluía grandes temas, entre los que destacaba “Fue en Sevilla”. Esta sevillana, así como todas las de aquel disco tenían la autoría de los Hermanos Muñoz, que ya hemos visto antes como autores en varias sevillanas de Los de la Trocha.
Quizás era la primera vez que un disco con claros tintes flamencos en su interpretación caló hondo entre los aficionados, y despertó conciencias haciendo ver que la fusión era posible si se hacía con mucho arte y el suficiente respeto para los dos cantes. Y en ese disco, ésta era la sevillana estrella
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TIEMPO DETENTE.- En 1,985,en pleno apogeo del boom de las sevillanas, Los Romeros de la Puebla ponen en el mercado además de su disco anual, uno temático denominado Rocío. En él destaca sobre manera esta sevillana con letra del padre Quevedo y música de Moya.
Una sevillana que desde su creación no ha faltado nunca en el repertorio de todos los rocieros de corazón, ya que define perfectamente momentos solemnes del Rocío, al tiempo que en su estribillo invoca al tiempo a que se detenga para que nunca pase el momento mágico, para que los anhelos duren eternamente.
Poesía pura del singular rapsoda Padre Quevedo, acompañada con música magistral del maestro.
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SEVILLANAS PARA CONQUISTAR.- En 1,986 sale a la luz esta sevillana cantada por un grupo almonteño llamado Requiebros que poca gente conocía hasta entonces. Sin duda esta sevillana sorprendió a propios y extraños…dice la leyenda que hasta sorprendió al propio Moya (que fue quien le puso música a la letra de Manolo Melado), que de haber sabido el enorme éxito que iba a representar no la hubiera dejado escapar del ámbito de interpretación de Los Romeros.
Mírala cara a cara, como la conocen en muchos lugares de todo el mundo, se convirtió pronto en la mayor referencia bailable en las ferias, discotecas y fiestas por sevillanas de todo el planeta. Y aun hoy en día, junto con “a bailar, a bailar” lo sigue siendo.
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A LA PUERTA DE TOLEDO.- Aquí tenemos otra sevillana que viene a este apartado por haber calado hondo en el público. Versionada por doquier y cantada por toda España, todavía sigue siendo una de las sevillanas más recurrentes a la hora de arrancarse cualquier aficionado.
Chiquetete la popularizó en 1.988, y desde el primer momento el público la adoptó para cantarla por su facilidad y pegadizo tono. Como tantas y tantas sevillanas grandes, le debemos su autoría al prolífico Manuel Pareja-Obregón
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CÁNTAME.-Aunque dije escritos atrás que María del Monte no es santo de mi devoción en esto de las sevillanas, tengo que traer aquí esta sevillana, porque sin duda por su aceptación popular desde el año 1.988 en que vio la luz, lo merece.
Rafael González-Serna es su autor
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MI PEQUEÑO MANOLILLO.- ¿Quién no se ha visto retratado en este pequeño Manolillo que en 1.990 popularizó Ecos del Rocío? ¿Quién no se acuerda de su primer amor?
Esta sevillana de Miguel Moyares representó un gran exitazo y desde mi punto de vista (como siempre, puedo estar equivocado) un punto de inflexión en la discografía de Ecos del Rocío. No hay como ya he dicho, joven que no se haya visto retratado en ella ni padre que no se haya acordado de ella al ver a su hijo caérsele la baba por una chavala.
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HERMANO PASA DE ELLA.- De entre todas las sevillanas sociales de Ecos del Rocío, ésta es sin duda la que más repercusión ha tenido, y también sin duda ha sido así por el tema que abordaba
Independientemente de que es una sevillana preciosa tanto en su música como en su letra, el hecho de que haya representado un exitazo desde 1992, año en que vio la luz, hace concebir grandes esperanzas de que habrán sido muchos/as los jóvenes que no se han enamorado “de la novia de mi hermano”, cosa muy probable, ya que esta sevillana es todo un referente, y he podido constatar que por fortuna su ámbito ha traspasado el de los aficionados a nuestro cante para ser recomendación a tener en cuenta para toda la gente joven de habla hispana.
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ESTA TARDE SE CASA MI NIÑA.- Ecos del Rocío han sido los maestros indiscutibles en el arte de interpretar sevillanas sensibleras que han llegado al corazón de todos y en especial de las mujeres. Pero ésta es un caso especial que ha traspasado las fronteras del universo del “marujeo” para ser interpretada en toda boda que se precie y que el padre y la madre de la desposada suelten una lagrimita en tan especial momento
¿Sensiblería? ¡Sin duda! Pero como ya dije al principio una sevillana puede convertirse en mítica más allá de su calidad musical o su profundidad temática, simplemente porque la gente la canta y la recuerda aunque pasen los años. Y ésta, se canta en las bodas ¡Vaya si se canta!
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He terminado el apartado de sevillanas míticas y en el próximo comenzaré con las sevillanas antológicas. Aun a riesgo de ser pesado, insisto en la subjetividad de estas clasificaciones. Puede que alguna de las que esté aquí mereciera estar en antológicas y viceversa, pero al fin y a la postre, tanto monta. monta tanto. Todas son preciosas.
Bueno, vamos con esta tercera parte de “ya no se dice, ya no se escucha”. Aunque aun me quedan muchas cosillas de éstas, después de esta noticia le daré un descansillo a esta sección, por no cansar al personal más que nada. Para el que le esté gustando, prometo volver a ella.
ARDER MÁS QUE LA VAQUITA.- Esta frase se hizo popular en la década de los 70 y 80, aunque la verdad es que su popularidad duró poco, probablemente porque el tono jocoso en que se decía no tenía nada que ver con el triste asunto que representó el incendio de La Vaquita, en el que murieron 6 personas.
El caso es que en el año 1.973 ya habían comenzado a florecer las whiskerías. Una de las pioneras se llamaba La Vaquita, en la calle Joaquín Costa(zona Alameda). Seguramente hubiera sido uno de tantos locales de este tipo que nacieron, vivieron y murieron durante más de dos décadas en Sevilla sin pena ni gloria, de no ser por su trágica historia. En el nombrado 1.973 un individuo tomó unas copas allí y no le gustó el trato que le dieron(creo recordar que declaró que le sacaron todo su dinero y al final no querían mantener relaciones con él), y ni corto ni perezoso fue por un bidón de gasolina y le prendió fuego al establecimiento. El local era largo y estrecho, lo que impidió la salida de varias personas que estaban allí, de las cuales 6 perecieron asfixiadas.
“A que te arrimo el mechero y vas a arder más que la vaquita” es un ejemplo del sentido con que era empleada tan desafortunada frase. No es ciertamente muy oportuna, pero la traigo aquí porque fue muy usada en su tiempo.
(Estado en que quedó La Vaquita después del incendio. (foto ABC de Sevilla)).
TIEMPOS DE MARICASTAÑA.- Esta frase, que hoy se escucha poco, desde luego bastante menos que antiguamente, era muy usual para aplicarla a cosas o hecho muy antiguos. “Eso es de los tiempos de Maricastaña”.
Como otras muchas frases, el pueblo repetía estas frases hechas sin saber en absoluto su significado.
No ha sido hasta hace muy poco cuando he venido a enterarme de que Maricastaña es abreviatura de María Castañeira, una heroína gallega del siglo XIV, que no llegó a ser un personaje histórico realmente importante, por lo que choca que fueran tomados sus tiempos como referente de lo muy antiguo.
MAS LARGO QUE UN DIA SIN PAN.- Esta frase, que yo hoy en día ya no escucho, es en sí misma toda una declaración; todo un reflejo de situaciones especiales en las que el hambre apretaba su horrenda mano sobre los ciudadanos.
La frase en cuestión se empleaba para poner énfasis en lo dilatado en el tiempo de algunas cosas, aunque con el tiempo se generalizó y se empleaba también aplicándola a cualquier cosa grande. Por ejemplo, se le decía a un chiquillo que fuera alto (antiguamente a los niños altos se les denominaba por lo general largos)
Una vez más, el pueblo hace gala de humor ante las situaciones difíciles. Todo lo que encierra esta frase tan desgarradora así lo demuestra.
BRILLANTINA.- Prometí hablar de este producto que hoy apenas se usa y que en los años 50 y 60 era de uso bastante común.
Bien es cierto que este producto ha vivido épocas de resurgimiento desde entonces, especialmente auspiciado por el cine, y que hoy en día tiene usos incluso sofisticados, pero el hecho de traerla aquí es porque como digo era de uso muy común en todas las casas en aquellos años.
Efectivamente, la brillantina era usada por la práctica totalidad de los hombres en su cabello, y también por las mujeres como lubricante(mi abuela para su máquina de coser).
RUMBOSO.- Esta palabra, totalmente en desuso, me encanta. Se usaba para definir a aquella persona que era generoso con el dinero. Por ejemplo, si alguien comentaba “Estuve tomando café con Fulano, y pagó y encima dejó dos reales de propina”, alguien respondía, “¡anda, qué rumboso!
El caso es que el pueblo, en su eterna sabiduría, empleaba esta palabra sólo en los casos en que el rumboso en cuestión no debería de permitirse su generosidad. En otras palabras, el rumboso era alguien en general admirado por su generosidad, pero al mismo tiempo repudiado de alguna forma porque su proceder gastando más de lo que podía permitirse no era correcto. Esto es al menos lo que a mi me parecía, ya que yo nunca oí que a un rico le llamaran rumboso. Si un rico efectuaba actos de generosidad, era sencillamente un hombre generoso
El diccionario admite distintas acepciones para esta palabra, pero yo recojo aquí el sentido con el que yo la conocí y la oí emplear.
Bueno, como he dicho, un descansito para estos asuntos, y más adelante, más. Prometido
En aquellos años de tantas penurias a los que me vengo refiriendo, podría parecer que. ya que escaseaba casi todo, era lógico que escasearan también los TBOS; esos cuadernillos que luego más tarde pasaron a denominarse comics, y que hacían entonces y hacen ahora la alegría de chiquillos y no tan chiquillos. Pues bien, nada más lejos de la realidad. Los años 50 y 60 fueron años prolíficos en el cómic español, de forma que había excelentes dibujantes que hacían excelentes historietas.
Eran muy celebrados por los chiquillos los TBOS de risa, como solíamos decirles, en contraposición con el TBO más serio, o cómic por cuadernillos de entrega semanal. De entre los primeros recuerdo algunas publicaciones como Tiovivo, DDT, Pumby, Pulgarcito y el llamado TBO, que fue el primero de su género y del que tomaron el nombre genérico todos los demás. En sus páginas, personajes que con el tiempo llegaron a ser tremendamente entrañables nos alegraban la existencia: Mortadelo y Filemón, Gordito Relleno, el repórter Tribulete que en todas partes se mete, Petra criada para todo, Don Ángel siseñor, La familia Trapisonda un grupito que es la monda, Doña Urraca, Caramillo, Don Pío, Agamenón, ZIPI y Zape, Carpanta con su amigo Protasio, La familia Ulises. Estos eran algunos de los personajes que recuerdo de mi más tierna infancia. A estos se unieron después personajes hoy tan reconocidos como Angelito, Don Pelmazo, Sir Tim O´theo, Rompetechos, Anacleto, Vázquez, Súper López, Feliciano, Pepe Gotera y Otilio, El botones Sacarino, etc.
De entre los comics más serios, los que venían por cuadernillos de entrega semanal el que más popularidad tenía era el Capitán Trueno, pero había otros muchos, como el Jabato, el Guerrero del Antifaz, Roberto Alcázar y Pedrín, El Cosaco verde, etc. Representaban dentro de su contenido fantástico una excelente referencia para los chiquillos que los leían, ya que todos estos personajes tenían como denominador común el llevar por bandera la verdad, la honradez, la lealtad, la educación, el valor, y todas las virtudes en general. Sin duda a muchos de nuestros jóvenes actuales no les vendría mal atiborrarse de lectura de estos ejemplares.
No cabe duda de que fueron buenos momentos para el cómic. Representaban una diversión barata y al alcance de todos, ya que si no podías comprarte TBOS nuevos, tenías hasta la opción de comprar e incluso cambiar TBOS usados. Esto hoy en día sonará a chino a los jóvenes, pero había gente que se dedicaba exclusivamente a este menester y vivía de ello. En mi barrio era a un entrañable personaje llamado Manuel que tenía su puestecillo en una accesoria de una casa de la calle Adriano frente a la capilla del Baratillo. Me referiré a él cuando pase revista a los personajes ineludibles de mi barrio en aquella época.
Todos estos personajes que he nombrado cobraban vida por obra y arte de excelentes dibujantes que han dejado inscrito su nombre con letras de oro en la historia del cómic español. Ibáñez, Peñarroya, Escobar, Vázquez, Cifré, Conti, Sanchís, Gosset, Segura, Nené, Urda, etc.. Sin duda todos los chiquillos de mi generación guardarán un recuerdo entrañable de todos estos maestros que tantas y tantas horas de humor y ratos agradables nos hicieron pasar
Es por esto que he querido rendir aquí un pequeño homenaje a los TBOS, tal cual los conocíamos en aquella época, y de paso a quienes los hacían posible, los dibujantes con su bagaje de personajes y su tremenda creatividad.
Ya sé que dirán que soy un nostálgico, y muchos dirán que no llevo razón, pero digo a voz llena que yo hoy ya no veo TBOS como los de antes. La creatividad e imaginación hoy en día generalmente brillan por su ausencia, y además, los críos prefieren horribles comics de extraños personajes que hacen cosas rarísimas, como el hombre araña, el hombre murciélago, el que se convierte en un monstruo verde, o robots que hacen cosas extrañísimas.
Cuando uno repasa los TBOS antiguos y se da de bruces con la tremenda sencillez de aquellos dibujantes y su imaginación para sacar una sonrisa al lector, cuando no una franca risa abierta, no puede por menos de pensar que no todo lo que evoluciona lo hace positivamente.
Así comienza la mítica entre las míticas sevillana del adiós, de Amigos de Gines, por todos conocida. Pero no es de sevillanas míticas de lo que voy versar hoy, sino de aquello que se nos muere en el alma a los aficionados a las sevillanas en general y en especial a los romeristas, después de saber que los monstruos se retiran.
45 años después de comenzar su andadura, (43 después de grabar su primer disco), Los Romeros de la Puebla han anunciado su retirada; y lo han hecho como no podía ser de otra forma: cantando. Su disco de 2.011 que lleva por título genérico “Cantando decimos adiós” les ha servido para dar a conocer al gran público que se retiran.
Todo termina en la vida. Bien es cierto que Romeros como grupo podía no haberse terminado, ya que conservando el mismo nombre podían haber ido procediendo a relevos generacionales al igual que por diversas circunstancias han hecho muchos grupos a lo largo de su historia, pero a mi personalmente, dentro de la gran tristeza que me produce saber que no volveremos a escuchar las tan esperadas novedades anuales de Romeros, me da una gran alegría comprobar que, después de una grandiosa carrera casi imposible de igualar, Romeros cierra su andadura como grupo con broche de oro; haciendo lo que yo entiendo que era más digno para ellos: la muerte profesional digna y por la puerta grande.
Seguramente muchos intérpretes de sevillanas hubieran estado orgullosos de entrar a formar parte de este grandioso grupo en ausencia de algunos de sus actuales componentes; incluso alguno de sus hijos como podía ser el caso del hijo de Faustino, actualmente en Ecos de las Marismas, hubiera sido el mejor sucesor; pero cuando se ha hecho una carrera tan extraordinaria, cuando se han alcanzado cotas que quedarán grabadas en los anales de la música, perder la esencia del grupo, esa esencia que durante 45 años han mantenido sus componentes hubiera sido un gran error. Romeros se retira como debe de retirarse. Su muerte profesional dará paso a la leyenda. Durante mucho tiempo, en todo el mundo se sabrá que unos profesionales de La Puebla del Río formaron un buen día un grupo musical y que sus 5 primeros y a la postre únicos y últimos integrantes, estuvieron juntos desde el principio hasta el fin.
Juntos, en la alegría en la tristeza, en los éxitos, que han sido todos, pero también en las discordias que a buen seguro habrán surgido durante tantos años. Serán tantas las anécdotas, los buenos momentos, también los malos, el sabor de los éxitos, probablemente también algún que otro desengaño. No sé que van a hacer Romeros a partir de ahora, pero yo les sugeriría que se aplicaran en escribir un libro; un libro que recogiera todos los pormenores de su andadura, pero sobre todo, estas cosas pequeñas de las que hablo. Estoy bien seguro de que el libro tendría un éxito asegurado entre sus múltiples seguidores.
Cinco voces ribereñas, cinco estampas tan sureñas, cinco espigas de arrozal, cinco cigarreros que traspasaron los límites de su pueblo, de su provincia, de su país, para convertirse en un fenómeno mundial. Este será el espejo en el que constantemente tendrán que mirarse los grupos que comiencen, aquellos que en el presente ya despuntan y los que en el futuro estén llamados a seguir engrandeciendo nuestro cante. Todos querrán ser como Los Romeros de la Puebla.
Tendría mucho que escribir sobre Romeros, pero a modo de despedida estas simples letras van a bastar… De momento, el único efecto real e inmediato que esta retirada tiene es que ya no vamos a ver aparecer sus discos año tras año, ni los vamos a ver subidos a un escenario, pero estoy seguro de que ellos seguirán cantando, allá en su pueblo, en el Rocío, en misas y en romerías, porque su vida es cantar. Y donde quiera que Romeros canten habrá una cámara, un móvil dispuesto a grabarlos, para que los que de corazón los queremos, podamos seguir alegrándonos con ellos, con sus voces todavía poderosas aunque hayan decidido que ya es hora de ponerlas a buen recaudo.
Es hora ya de disfrutar de la familia de verdad, sin tener que pensar en el trabajo, sin tener que andar de escenario en escenario, de carretera en carretera. Os deseo lo mejor también en vuestro retiro dorado.
Romeros, habéis alegrado nuestras vidas, por ello ¡nunca os olvidaremos! ¡nunca os olvidará el mundo de las sevillanas! ¡Siempre permaneceréis vivos en el recuerdo de los aficionados porque nadie ha dejado tanta huella como vosotros.
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Hablaba en un escrito anterior de los cines de verano y su importante contribución al solaz y entretenimiento de los sevillanos en las calurosas noches de verano. Pero la industria del cine era mucho más que los de verano. El cine en aquella época fue durante mucho tiempo la diversión más acorde a la que se podía ir en esta nuestra Sevilla. Incluso la gente joven, antes de que fuera posible hacer las famosas fiestas del picú o comenzaran a abrir discotecas donde ir a bailar, tenía que aferrarse al cine para pasar las tardes de los domingos sobre todo, si querías hacer algo fuera de lo normal, ya que lo normal era pasear y si el presupuesto te lo permitía tomarte una cervecilla en algún bar, o comprar algunos pasteles para merendar.
Siendo así que la gente, en especial los matrimonios y parejas de novios no tenía muchos sitios a donde ir y no estaban generalizados los viajes como hoy en día, ni todo el mundo disponía de coches para ir y venir, no es de extrañar que los cines proliferaran. Viejos cines de los que hoy solo queda en pie el cine Cervantes. Añorados cines que nos traen felices recuerdos a la gente de mi época, ya que no solo servían de diversión, sino incluso de refugio en las largas tardes frías o lluviosas, en especial para las parejas de novios, que entraban en un cine de sesión continua y podían “ver” la película tantas veces como quisieran.
(Impresionante edificio Coliseo donde se ubicaba el cine del mismo nombre)
Traigo aquí una relación de los cines que recuerdo. Probablemente me deje alguno atrás, aunque creo que están casi todos, al menos los que yo conocí.
CINE AVENIDA, donde hoy están los multicines del mismo nombre
CINE SAN VICENTE, en la calle San Vicente
CINE TRAJANO, en la calle Trajano. Tenía también entrada por Amor de Dios
CINE CERVANTES, en la calle Amor de Dios. Todavía existe
CINE ALVAREZ QUINTERO, en la calle Laraña
CINE RIALTO, en la plaza Padre Jerónimo de Córdoba
CINE REGINA, en la calle Jerónimo Hernández
CINE BECQUER, en la calle Bécquer
CINE ALCAZAR, en la calle María Auxiliadora
CINE ANDALUCIA, en la Ronda de Capuchinos
CINE VICTORIA, en la calle La Florida
CINE AZUL, en la calle La Florida
CINE FLORIDA, en la calle Recaredo
CINE DELICIAS, en la calle ¿?. Zona Avda. Miraflores-Cruz Roja
CINE JUNCAL, en Ramón y Cajal
CINE GOYA, en la calle Goya
CINE COLISEO, en la Avenida de Queipo de Llano(hoy Constitución)
CINE PATHÉ, en la calle Cuna
CINE LLORENS, en la calle Rioja. Tenía también entrada por calle Sierpes
CINE PALACIO CENTRAL, en la calle Pedro Caravaca. Tenía dos entradas más, por Sierpes y Velázquez
CINE IMPERIAL, en la calle Sierpes
CINE VILLASIS, en el pasaje Villasís
CINE LOS REMEDIOS, en la calle Asunción
CINE EMPERADOR, en la calle Pagés del Corro
CINE FANTASIO, en la calle Pagés del Corro
CINE ASTORIA, en la calle Castilla. Tenía entrada también por Alfarería
CINE CHAPLIN 1 y 2. En Santa Cecilia, al fina de San Vicente de Paul.. Este cine fue el precursor de los multicines, ya que tenía dos salas
CINE ROCIO Y CINE ESPERANZA. El Rocío en la calle Fabié de Triana y el Esperanza también conocido como el”picaíto” en la calle San Luis en la Macarena. Los pongo juntos porque estos dos cines eran realmente singulares. Reales cines de barrio que parecían la prolongación de las casas de vecinos; un corral de vecinos al que se le había puesto techo, butacas de madera, un telón y unos altavoces, y a proyectar películas. ¿Qué películas? Pues películas procedentes de mil reestrenos, pero era lo de menos. En estos cines, al igual que en los de verano, lo de menos era la película, y lo de más matar el rato divirtiéndose con las mil y una cosas que dentro de ellos pasaban. Dos joyas de aquellos tiempos, que desgraciadamente solo sobreviven en la memoria de los que los conocimos.
(Desde el punto en que está tomada esta foto y hasta la Campana se podía entrar a tres cines(Llorens, Imperial y Palacio Central)
A todos estos cines ha terminado por erradicarlos de nuestra Sevilla la piqueta especulativa por un lado y la moda de los multicines con pequeñas salas por otra. Seguramente solo será nostalgia, pero desde mi punto de vista no hay color entre aquellos cines y éstos de hoy en día. Salas grandes y amplias donde las primeras filas nunca se llenaban y no estabas obligado a ver la película como si fueras un intérprete de ella y estuvieras dentro del telón, y si de todas formas querías estar seguro de que no te tocaría cerca podías ir a la parte alta en vez de al patio de butacas, que casi todos los cines la tenían y encima era más barata. Señorío, amplitud, porteros uniformados, acomodadores para acomodar a los retrasados que llegaban con la función empezada.
Si, si. Claro que tenían sus inconvenientes. El sonido era peor, la imagen también y no tenían aire acondicionado. Pero éstos son avances de la técnica. Avances que hubieran lucido muy bien en cines como los de antaño, pero ya no puede ser.
Los que no pudieron vivirlo se lo pierden.
Añorando yo muchas cosas de la Sevilla de antes, no es extraño que admire al Pali. En realidad no soy más que uno de muchos, ya que el Pali tiene muchos admiradores. No en balde era conocido por toda Sevilla.
El Pali trajo hasta nosotros, generaciones posteriores a él, recuerdos de cosas de Sevilla perdidas en el tiempo. Hoy en día es fácil, a través de Internet rescatar antigüedades tales como lugares, tradiciones e incluso leyendas. Pero en la época en que El Pali ejerció su magisterio, muchos supieron de cosas que hasta aquel momento ni habían oído nombrar.
“Sevilla tuvo hace tiempo, teatros y cafés cantantes”. Gracias al Pali supimos que en Sevilla existieron locales como el Kursaal, el Llorens y el Novedades.
“En el ala te llama, Pepe Valencia”. Conocimos a este desconocido para el gran público cantaor de saetas.
“Y se posara en mis hojas, la saetas de la Marta”. Y esta otra saetera de la Macarena
“La gracia de Manolín, Carabolso y Escalera”. Personajes que seguramente hubieran caído en el olvido de no ser por él.
“Vaya pateros con arte, El Colino y el Corneta”. Costaleros de la Macarena
Gracias al Pali, como digo, conocimos a multitud de personajes de la Sevilla antigua. Pero no solo personajes. Conocimos lugares, anécdotas y hechos. Conocimos que sobre Sevilla sobrevolaba un zeppelín, que un día la calle San Fernando estuvo llena de cigarreras, las tabernas de Triana y la barca de Tomares. Y también conocimos gente totalmente anónima, gente del pueblo, como esa Malena que tenía un puestecillo, o un maletilla que vendía viseras y una bailaora de novedades que ya viejecita se puso a vender agua.
Todo esto lo conocen ahora las generaciones más jóvenes también, y lo conocerán las venideras. Pero ellos ya no podrán conocer al artista. Yo tuve la suerte de conocer al Pali. No era propiamente amigo mío, pero era hermano del Baratillo igual que yo, y lo conocí y charlé con él en algunas ocasiones. El Pali era un pozo de sabiduría; de esa sabiduría que adquieren las personas mayores amantes de su tierra y las tradiciones. Y el Pali amaba Sevilla y sus cosas. También amaba el Rocío, y el Corpus y la Virgen de los Reyes, e incluso la Feria. Pero con lo que de verdad moría el Pali era con la Semana Santa, y en especial con su Piedad y su Caridad.
Ya no veremos nunca más su figura sentado al revés en su silla a la puerta de su casa. Cierto día le dije:
-Pali, todo el mundo te saluda
- Si, y yo les devuelvo el saludo a todos
- Está claro que todos te conocen a ti, pero tú ¿devuelves el saludo a todos, o solo a los que conoces?
-Tengo que devolvérselo a todos, porque como no veo bien, no se a quién conozco y a quién no.
El Pali era además un amante de la buena mesa. Una comida como Dios manda, sobre todo en abundancia, regada por un buen vinillo eran otra de sus debilidades. Cierto día, tomando algo, y hablando de comida, se le ocurrió un chiste con el que me reí mucho y que recuerdo con especial agrado andado el tiempo.
-A un acusado, le pregunta el Juez-
-¿Cómo se llamaba su mujer?
-Magdalena
-¿Y de apellido?
-Ortiz
Magdalena Ortiz, por eso me la comí.
El Pali tenía también, como los personajes a los que glosaba en sus sevillanas, esa gracia pajolera. Pero sobre todo el Pali era una persona sencilla. Un sevillano como hay tantos que tuvo la inmensa suerte de tener una voz privilegiada para plasmar en el cante por sevillanas sus experiencias, sus añoranzas, sus recuerdos.
El Pali disfrutaba con y en su entorno. El Postigo, El Baratillo, La casa de la Moneda, las tabernas de calle Adriano, Casa Vicente. Eran sus lugares. Los lugares de su barrio al que tanto quiso. Cantó a todo aquello que en Sevilla mereciera ser cantado, y como legado nos dejó sus sevillanas, y también recomendaciones a la hora de su muerte, como que no le llorara Sevilla “el día que yo me muera”. Y siguiendo su mandato, Sevilla no le llora sino todo lo contrario; se sigue alegrando con sus sevillanas. Esas sevillanas de cuya historia Paco Palacios "El Pali" forma parte indeleble, ya que su nombre está escrito junto a los de los más grandes del género.
Gocen de su cante, porque El Pali es un personaje irrepetible.
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Hay frases que están en mi recuerdo, que se decían en mi casa cuando venía a pelo o que usaba la gente en general, y que no oigo hoy en día. Frases que el acervo popular había amasado, probablemente en el transcurso de muchos años, han caído hoy en desuso como consecuencia de la vorágine que todo lo devora en este mundo que vivimos en la actualidad.
Hoy en día todo pasa rápidamente. Si te compras un móvil al rato viene un amigo y te enseña otro que hace mil cosas más. Si es un televisor en un mes ves anunciándose otro que ofrece calidades de vídeo y audio superior al que tú adquiriste. En este mundo actual todo se queda antiguo con rapidez, y del mismo modo se han quedado antiguas las frases que voy a ir plasmando aquí en lo sucesivo, por un lado como homenaje a aquellos nuestros antepasados que las usaban, y por otra como recordatorio de que nada o casi nada es perdurable.
Quiero resaltar que estas frases, todas ellas forjadas por y para el pueblo, ostentan en sí mismas un buen hacer gramatical, en contraste con los usos de hoy en día donde “k” es “qué” y cosas similares de las que los jóvenes hacen uso y abuso no solamente en los mensajes de sus móviles, sino también y para nuestro desconsuelo, en los foros de Internet. Parece mentira que cuando un pueblo tiene por fin la enseñanza obligatoria y la plena escolarización como obligaciones recogidas constitucionalmente, sea cuando peor se hable y se escriba. En fin, vamos con las frases.
POR LA GLORIA DE COTON.- Esta era una frase que me causaba mucha gracia. Mi madre la empleaba cuando era necesario reafirmarse, en especial cuando nos reñía, pero al mismo tiempo el asunto no era tan importante como para jurar por algo verdaderamente serio. Ejemplo: “Pues como no te comas los chícharos, no sales esta tarde. Te lo juro por la gloria de Cotón”.
Siempre anduve intrigado con quién pudiera ser Cotón. Me sonaba a nombre romano, y pensaba que debía se ser un personaje importante, seguramente de la Roma antigua. Pero ni tan siquiera hoy en día, donde Internet es fuente de información amplia sobre cualquier tema he podido averiguar quién era el tal Cotón, por lo que he llegado a la conclusión de que tan poco importante como era jurar por su gloria debía de ser el tal personaje.
DAR UN AVENATE.- Esta frase se empleaba cuando alguien se volvía momentáneamente loco y hacía algo que era totalmente inusual en él y por lo general de carácter violento.Ejemplo: “Le dio un avenate y empezó a golpear la puerta”.
Leo por aquí en Internet que esta frase se aplica a alguien que se vuelve momentáneamente loco y hace cosas tales como gritar, patear el suelo, etc. Sin embargo para esto ya existía otra frase, que es DAR UNA ALFERECIA. O sea, que según mi corto entender, dar un avenate se usaba cuando alguien se volvía loco y su locura terminaba con algún acto violento contra personas o cosas, mientras que sólo chillar y patear sin mediación de agresión era dar una alferecía.
SER MÁS FEO QUE PICIO.- Esta frase es muy famosa, y probablemente el tiempo no la ha tratado tan mal, ya que todavía se escucha. Al contrario que Cotón, Picio si es un personaje perfectamente localizado; un granadino del siglo XIX que fue condenado a muerte y que al ser indultado, no se sabe si de la alegría o de lo mucho que debería haber pasado pensando en su ejecución, comenzó a caérsele el pelo y los dientes y a llenársele la cara de granos y pústulas, quedando recogida su fealdad en una frase para la posteridad.
Aunque no exclusivamente, si que creo que la mayoría de estas frases que se inmortalizaron haciendo alusión a personajes reales son fruto del ingenio andaluz.
Entre frase y frase quiero entremeter también algunas palabras que al igual que las frases han quedado en el olvido, bien porque los cambios de costumbres las han relegado, o sencillamente porque el artilugio al que nombraban casi no existe, por ejemplo:
INFIERNILLO.- Algo tan poco común hoy era un objeto cotidiano en todas las casas antiguamente. El infiernillo era un pequeño artilugio por lo general cilíndrico que contenía una resistencia que se encendía al enchufarse y proporcionaba calor suficiente para calentar un café e incluso un cacharrillo de comida. En tiempos en que en muchas casas para hacer fuego era necesario el carbón, representaban una gran ayuda para calentar cosas rápidamente y/o de poca importancia.
PRETENDIENTE.- “Fulanita tiene un pretendiente”. “A la niña le ha salido un pretendiente”. Como su propio nombre indica esta frase era aplicable al que pretendía, pero aunque debiera de serlo a todo el que pretendía cualquier cosa, se usaba exclusivamente cuando un hombre, como paso previo al noviazgo, comenzaba a rondar a una mujer. De hecho una frase como RONDAR LA ACERA era inherente a los pretendientes y solían ir unidas la otra. Ejemplo: “A fulanita le ha salido un pretendiente”. “Si, si. Yo la otra noche lo vi rondando la acera”.
Espero que les esté gustando. En breve más.
Quedé en hablar sobre los bailes y las discotecas, y además se lo debo a un buen lector de este blog, Rafael,
Bien, pues después de que la música “moderna” hiciera su aparición y los jóvenes comenzaran a sacudirse la rígida carga impuesta por el régimen franquista y por una iglesia pacata y siempre encerrada en si misma, algunos empresarios avispados seguramente vieron a raíz de los guateques que habían posibilidades comerciales en este nuevo movimiento joven y de ahí nacen los llamados bailes.
Los bailes no eran otra cosa que un local, a veces grande, a veces pequeño, siempre desangelado ya que ni la decoración ni otros detalles eran importantes, en el que se instalaba un sistema de reproducción de la época con unos altavoces convenientemente distribuidos, y venga a sonar música, con un sonido que por lo general carecía de calidad, defecto que se acrecentaba por la mala acústica del local. Un portero convenientemente apostado en la puerta cobraba una entrada a los chicos y dejaba pasar gratis a las chicas, que ya se sabe que contra más hembras juntas haya en un sitio más acuden los machos aunque sea pagando.
El cuadro pintado no es muy alentador comparado con las modernas discotecas de hoy en día, pero en realidad eso no importaba mucho, porque allí se iba a divertirse y a bailar sobre todo, y además, los chicos con la esperanza de encontrar una chica algo casquivana a la que poderse arrimar un poco y las chicas con la esperanza de encontrar un novio.
La realidad es que yo no fui muy de bailes. Recuerdo haber ido en una ocasión a uno que tenía una gran fama en Sevilla y que estaba en la calle Lanzas, allá por San Leandro, pero había tanta gente que decidimos no entrar. Por lo común los amigos íbamos los domingos a Camas, a un baile que se hacía allí. Alguien había corrido la voz de que en aquel baile las chicas eran fáciles, pero como suele pasar con estas cosas no era nada más que un bulo, o a lo mejor fue que las fáciles siempre se las llevaban los demás, porque yo no veía ninguna. Bueno, no las veía ni fáciles ni difíciles.
Pero como era lógico el ingenio de los empresarios emprendedores no iba a quedarse ahí. La juventud lograba cada vez cotas de libertad más altas, y los bailes iban a ir escalando en las excelencias que tenían que ofrecerle al público. Pronto hicieron su aparición mejores equipos de sonido, unos bafles potentes para reproducirlo, y la inocente barra de los bailes que servía refrescos se convirtió en una sofisticada barra con todo tipo de bebidas. Llegaron las discotecas, pero antes de ser locales con paredes tapizadas y lujosos y cómodos sillones, hubo una transición desde el baile en la que sin duda el máximo exponente fue el Club Yeyé.
El club Yeyé estaba en la Puerta Ral, en la calle San Laureano. Del reproductor simple de música mala de los bailes,el club yeyé pasó a un espectáculo totalmente diferente, con actuaciones en directo, música muy ligera e incluso una jaula suspendida en alto en la que se metía una chica que bailaba a ritmo frenético. Esto ocurría en los años 60
Después vinieron las discotecas. Durante un tiempo tuvo una gran fama la Turín, en la calle Asunción, que yo no visité nunca, el Caballo Blanco también en Los Remedios y el Dragón Rojo, en la calle Betis, en la que si que tomé una copa alguna vez y era una discoteca tranquila donde tomar una copa acurrucadito con la novia. Todo esto ocurría al final de los 60 y principios de los 70
Entrada de la discoteca Holiday en la actualidad
Ya posteriormente y a lo largo de los 70 fueron haciendo aparición distintas discotecas, de las cuales algunas llegaron a ser muy famosas como Petrarca, Skipper(todavía existe) y La Colina de las Fresas en la calle Monte Çarmelo, Zodiac en Felipe II o Holiday, que luego pasó a llamarse Yerterday en la calle Jesús del Gran Poder, que todavía existe y que hoy en día se vuelve a llamar como en sus inicio Holiday. Estas discotecas estaban todavía lejos de las discotecas de hoy en día en muchas cosas, ya que por lo general eran discotecas a las que para ir hacía falta cierto poder adquisitivo, y por otra parte la juventud de entonces no sentía esa necesidad frenética de baile que existe hoy en día.
Discoteca Skipper en Monte Carmelo. Una que resiste el paso del tiempo ya que existe desde hace cerca de 40 años
Cuando uno podía permitirse el lujo se iba a tomarse una copilla con la novia en alguna de estas discotecas. Y sobre todo si no era fin de semana y había poca gente, era muy agradable sentarse en mullidos butacones y darse un pequeño morreito con la novia en la penumbra discotequera. Todo inocente; nada que ver con lo de hoy en día.
¡Ay Rafael, qué tiempos aquellos ¿eh?! Aunque alguien piense lo contrario eran tremendamente buenos, sobre todo porque éramos insultantemente jóvenes.
LOS DE LA O.- Aquí tenemos a un grupo de Bollullos de la Mitación, no muy conocido del gran público. En principio eran 4 componentes que cantaban bajo el nombre de Los Andaluces. En 1.972 ya sólo están 3: José Manuel, Antonio y Antonio graban como los de la O su primer disco, si bien, y a pesar de que era un disco con algunas sevillanas preciosas, no tienen mucho éxito en un mundo donde las sevillanas, aun incipientes, no tenían público para muchos intérpretes, y el cupo estaba ya bien cubierto con los grandes. Resurgen en 1.980, y durante esta década viven sus momentos más gloriosos. Mis amores colombianos, Mujer sevillana, Gorrión, Sevillana para las madres, En silencio nos amamos, La molinera, Cinco “sentíos”, Paloma del alba, Pastora cuatroviteña, son algunos de sus títulos más significativos.
“ Pa” “toas” las madres del mundo
Vayan estas sevillanas
Por si tiene alguna pena
Con este cante alegrarla
Ellas cuidan de nosotros
Hasta que somos mayores
Y luego la abandonamos
Cuando encontramos amores
Y por eso le cantamos
A todas las madres buenas
Estas cuatro sevillanas
“pa” que se alegren sus penas
Quiero hacer aquí un inciso en memoria de un bollullero que conocí, ya desaparecido, llamado Paco Alba. Un autor que sin conocimientos académicos de música nos ha legado grandes sevillanas, como por ejemplo “El tío del tambor” o “Así es Triana”.Como no podía ser de otra forma, sus paisanos, Los de la O, también cantaron sus sevillanas, como “Al Rocío con mi gente” o ésta llamada “gorrión”, cuyo primer palo les dejo aquí en memoria de ambos, y de los buenos momentos echados en el bar que Paco poseía en la calle Larga de Bollullos.
Cuando en verano se cae
El gorrión de su “nío”
Piando las amarguras
De su cuerpo “dolorío”
Tú que sabes de este mundo gorrión
Tu que te has “criao” entre rejas
Y comes de los trigales
Dile a “tos” los pajarillos
Lo que es criarse sin madre.
Los de la O han sido uno de tantos grupos de sevillanas que nunca pudieron dejar sus trabajo para vivir exclusivamente de ellas, y de esta forma es difícil la continuidad y el éxito. Pero en sus apariciones, los años que grabaron nos dejaron auténticas joyas de las sevillanas como legado; y también versionaron sevillanas de distintos grupos. Por Internet podrá encontrar lugares donde escucharlos, como por ejemplo Napster. No se los pierda.
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http://www.goear.com/listen/4de924c/al-senor-de-san-lorenzo-los-de-la-o
ECOS DE LAS MARISMAS.- Este es otro grupo cigarrero que comenzó su andadura con cuatro miembros, Guillermo, Pepe, Francisco y Daniel y que ha sufrido numerosas vicisitudes y distintos cambios de integrantes a lo largo de su dilatada carrera.
En la actualidad sus componentes son Francisco, Guillermo y Faustino, éste último hijo de Faustino Cabello el de Romeros de la Puebla, que ha sido en 2.008 la última incorporación al grupo
Por Dios Dolores, Que me importa a mi que tenga, La carreta, Padre, Vamos a darnos la mano, Del Aljarafe al Rocío, Que me busquen en Sevilla, Vuelven las golondrinas, Triana, Tu promesa.
Y sobre todo La medalla, sin ninguna su mayor éxito
Que yo le he visto en el pecho
Una medalla muy vieja
Con un cordón “renegrío”
Que apenas se ve la cara
De la Virgen del Rocío.
Ecos de las Marismas han cuidado siempre el sonar de forma alta, al estilo de sus paisanos Los Romeros. Voces prodigiosas que es necesario escuchar. En internet encontrará numerosos sitios donde hacerlo. Deléitese con ellos, porque este grupo es de los grandes; de aquellos que sólo les ha faltado un pequeño escaloncito para estar en lo más alto.
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http://www.goear.com/listen/3f6bc0f/la-carreta-ecos-de-las-marismas
GRACIA MONTES.- Esta mujer no necesita presentación. Todo el mundo la conoce, y no es precisamente por sus sevillanas, si bien yo la traigo aquí por dos cosas.
La primera por ser una auténtica pionera entre las mujeres en el cante por sevillanas, y no hablo de alguna sevillana aislada que otra, sino de un disco completo. La segunda es porque este disco al que he hecho alusión es un disco genial con temas geniales. Amores locos, Te mira la niña, Viene Triana , Farolillos encendidos. Un disco precioso que gozó de gran popularidad en su tiempo y en el que destacó sobremanera la sevillana “La Virgen y el Niño”
A la Virgen del Rocío
Le gustan las sevillanas
Pero como tiene al Niño
No puede tocar las palmas
El Niño que se dio cuenta
Le dijo que lo soltara
Que él podía cantar un ratito
Y ella tocaría las palmas.
Una voz espectacular, tan espectacular como su figura y su gracia loreña. Es una lástima que sus incursiones en las sevillanas fueran tan escasas, pero aun así el disco mencionado merece por si solo el homenaje y reconocimiento de los aficionados, por eso la traigo aquí, en reconocimiento a su aportación.
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No podían haberse puesto un nombre más identificativo. Aunque tengo que reconocer que soy un ignorante en este tema y no sé si el término choquero es aplicable sólo a los onubenses capitalinos o a toda la provincia. El caso es que estos muchachos de Rociana del Condado comenzaron su andadura con el nombre de Los Choqueros, nombre con el que iban a tener un tremendo éxito.
Antes de ser Los Choqueros, Práxedes Rodríguez y José María Valencia habían formado un grupo llamado Los del Sur, pero cuando se incorporaron Antonio Salas y Carlos Romero aprovecharon la grabación de su primer disco para cambiar de nombre.
Ese primer disco data de 1.969 y en él unas sevillanas míticas; las sevillanas del desengaño supusieron un éxito arrollador y la entrada por la puerta grande del mundo de las sevillanas de este grupo.
Después de tantos años
De “enamorao”
Hoy te casas con otro
Me has “olvidao”
Cariño mío
Yo sé que te olvidaste
Cariño mío
De lo que me juraste
En El Rocío
Que seas feliz
Yo solo te deseo
Que seas feliz
Y aunque pasen los años
Yo pienso en ti
-----------------------------------
En la iglesia del pueblo
Se está casando
Quién fue mi amor primero
Ya hoy no lo es tanto
El va de oscuro
Ella viste de blanco
El va de oscuro
Los dos me están mirando
Te lo aseguro.
Yo estoy llorando
Mira yo estoy llorando
Yo estoy llorando
Y los dos tan felices
Se están casando
¿Fueron Los Choqueros un conjunto puntero en las sevillanas? La respuesta no deja lugar a dudas: no. Aunque a mi me guste mucho este grupo y la huella que dejó de su paso por el mundo de las sevillanas, no cabe duda de que caminaron por otros derroteros, concretamente el de la rumba sobre todo.
Los Choqueros obtuvieron gran popularidad además de con las sevillanas del desengaño con la rumba “te vendo el burro”. Eran momentos en que las sevillanas comenzaban a ser comerciales de la mano de Los Hermanos Reyes a quiénes ya se habían juntado Los Romeros de la Puebla, pero el futuro de las sevillanas como fenómeno comercial era aun incierto en aquel tiempo, y Los Choqueros optaron por el camino seguro, el que les garantizaba las contrataciones en salas de fiestas y saraos. De forma que su producción discográfica se vio plagada principalmente de rumbas y canciones, entre las que intercalaban sevillanas.
No obstante, su paso por las sevillanas, aunque de poco peso específico si es brillante por su calidad, y nos han legado sevillanas preciosas, aunque creo que tremendamente olvidadas por los entendidos y tremendamente desconocidas por el gran público.
Una rosa y un clavel
Crecieron juntos de niño
Y a la vez que iban creciendo
Se iban tomando cariño
Se marchitó poco a poco
Cuando la rosa fue grande
Se marchitó poco a poco
Y el clavel en su agonía
Se estaba volviendo loco.
Y aquella rosa temprana
Es lo que el clavel quería
Que aquella rosa temprana
Fuera suya “toa” la vía”
“Pa” que nadie la mirara
Dentro de poco quiero iniciar un post, que será larguísimo, con el nombre de sevillanas míticas. Sin duda debo de incluir esta sevillana de las flores
Sevillanas del desengaño, Sevillanas de las flores, Yo te dije te quiero, Sevillanas de la garrafa, Sevillanas de la despedida, Sevillanas de la primavera, Sevillanas de las madres, Sevillanas de la alondra, Sevillanas del barquito.
En fin, no es necesario seguir. Creo que Los Choqueros merecen un lugar en mi blog; un recuerdo. No son de los grandes de las sevillanas, pero si aportaron sevillanas preciosas, y además, para la gente de mi generación y amantes de las sevillanas representan un recuerdo muy grato, ya que ellos fueron de los pioneros, de los primeros que estuvieron ahí cuando las sevillanas comenzaron a despertar al conocimiento del gran público.
No me cabe la menor duda de que a alguien que lea esto le traeré bellos recuerdos
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"Cádiz, tacita de plata, Cádiz Plaza de San Juan, Cádiz barrio de la Viña, Cádiz a la orilla del mar".
"Vámonos vámonos, pa Jerez pa Jerez, de la Frontera, que la Feria del Caballo empieza en Mayo, como flor de primavera"
.
Desde siempre Sevilla le ha cantado a Cádiz en sus sevillanas. Pero en Cádiz no eran muy aficionados a nuestras sevillanas. Por la causa que sea, Cádiz no había dado intérpretes significativos de sevillanas, salvo la gloriosa excepción que representa Salmarina y de la que hablaré en su momento.
Los de la Trocha cantaban una sevillana cuyo estribillo decía así: Si canta Malena, la mar se alborota, y baila la arena, de Cádiz a Rota.
Precisamente desde Rota nos llegó la aportación gaditana a las sevillanas, y... ¡qué aportación! Cuatro roteños que responden a los nombres de Miguel, Jesús, Paco y Juan Manuel grabaron en 1.984 su primer disco con el nombre de Ecos del Rocío. Ni su nombre ni los temas de sus primeros discos hacían pensar que iban a ser tan grandes y tan diferentes, si bien es verdad que allí había calidad, voces bonitas, y un tipo de sevillana distinta en su estructura…
Mi pueblo huele a Rocío
Huele a carreta
Marisma en flor
Anda métete el “vestío”
Amárrate el pañuelo
Nos vemos en el río
Búscame Rocío
Donde haya un tambor.
Pero aun no aparecían los rasgos característicos que iban a hacer a Ecos del Rocío grandes entre los grandes. ¡El séptimo magnífico!
Poco a poco, Ecos del Rocío van decantándose hacía los temas que les darían auténtica popularidad. En 1.990 “Mi pequeño Manolillo” representa un éxito grandioso, y desde mi punto de vista, es el punto de partida del estilo que Ecos implantarán como propio y original en las sevillanas, cantándole a temas sobre todo humanos y de extrema sensibilidad. Cosillas de cada día, alegrías cotidianas, pequeños y grandes problemas….el amor, la familia, la droga, incluso el cáncer, y por encima de todo, la mujer. Ecos le han cantado a la mujer como niña que hace la Primera Comunión, como novia a la que su padre saca de su casa del brazo, como madre que cuida amorosa a su hijo enfermo y como esposa amante después de 50 primaveras. Y no solo han glosado de la mujer sus virtudes, sino que se han aliado con ella para denunciar mediante sus canciones al agresor de género y defender a la mujer maltratada. Siempre con una sensibilidad exquisita, siempre con un trato elegante, los Ecos han tratado con profusión estos temas, y no es extraño que ganaran gran popularidad, especialmente entre el género femenino.
Que un hombre tiene que ser
Buen compañero y “marío”
Y vestirse por lo pies
¿De qué estará hecho el tío
que le pega a una mujer?
El disco de 1.992 representa el espaldarazo definitivo de Ecos. Contenía temas tales como “Hermano pasa de ella”, “María, “Las cincuenta primaveras”. “La gitana”, “Vente a mi casa”. Por primera vez Ecos sacan un disco casi exento de temas tradicionales, y dedicado casi todo él a temas sociales: La droga con “Hermano pasa de ella”, los vientres de alquiler con “María”, La fidelidad en el amor con “Las cincuenta primaveras”, el racismo con “La gitana”, la emigración con “Vente a mi casa” y las separaciones matrimoniales y su impacto sobre los hijos con “Carmen Primavera”. Sin duda fue un disco redondo con 8 grandes temas. Después, el éxito rotundo, el fervor popular, la admiración y el agradecimiento del género femenino, el éxito sin precedentes, hasta el punto de ser los intérpretes de sevillanas que más discos han vendido en muchos años desde entonces. Trece discos de oro y dos de platino les alumbran.
Hay otra cualidad que no he reseñado: la sencillez. Estos cuatro genios del cante por sevillanas, que reconocieron cantando su admiración por sus en tiempos maestros y espejo en el que mirarse, y más tarde amigos, Los Romeros de la Puebla, son gente sencilla, hombres del pueblo llano a los que el éxito no ha cegado con su deslumbrante luz; y es por eso que cantan tan bien temas tan sensibles y delicados. Os pediría que sigáis siempre así, pero ni tan siquiera es necesario, ya que sé que no vais a cambiar a estas alturas.
Hasta aquí llegó a la reseña de los 7 grupos magníficos y El Pali. Pero todavía queda mucho que hablar sobre los intérpretes de sevillanas. Hay muchos que quizás mucha gente considere que deberían de estar en este grupo de grandes, aunque yo considero que quedaron un escalón por debajo. Y otros muchos con los que la gran mayoría coincidirá en mi apreciación de que quedaron un escalón por debajo. De ellos iré hablando en lo sucesivo.
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Esta es la segunda parte de tabernas, bares y lupanares. De los bares tampoco hay mucho que hablar: existían antes y existen ahora. No han cambiado tanto en realidad, salvando el lógico paso del tiempo que hace que se cierren algunos y se vayan abriendo nuevos cada vez más modernos, cada vez con más oferta culinaria y también de bebidas. Desde la Zumbina de mis años de infante, pasando por la Mirinda, las gaseosas como La Casera y La Juncal del Betis y el Sevilla y los sifones y el tinto de casa Peisa, hasta los Kas, Fanta etc. de hoy, sin olvidar claro está a las sempiternas Coca-Cola y Pepsi, que estaban presentes antes y ahora, ni la estrella de los bares en esta nuestra Sevilla, la cerveza Cruzcampo. Pero las tapas de siempre siguen estando ahí: los garbanzos con bacalao, el menudo, los calamares a la riojana, los pescaitos fritos, los pavías. Si acaso se ha perdido en calidad, ya que en muchos bares te ponen artículos congelados que nada tienen que ver con los artesanos de entonces; o si no, díganme dónde se puede encontrar un buen pavía de bacalao como los de antes hoy en día.
Son muchos los bares que recuerdo que hoy ya no existen. Desde la referencia taurina por excelencia, Los tres Reyes en la calle Reyes Católicos, que cerró sus puertas hace relativamente poco para dar paso a un local de comida rápida, hasta el Bar Pepito en la misma calle, cerrado en mis años de infancia, y que tenía de extraordinario el hecho de tener una puerta también a la calle Segura por la que los chiquillos cortábamos para no dar la vuelta a la manzana(Los tres Reyes también tenía una salida posterior a la calle Almansa). Pese a ser muy pequeño recuerdo muy bien al propietario, Pepito, un hombre que a mi me parecía muy gordo y es porque sin duda lo era. Tenía un hijo que corriendo el tiempo llegó a ser gran figura en la halterofilia española, Pepe Gordillo.
Estos bares recuerdo que hoy ya no existen aparte de los dos mencionados:
El Parador del Rey, en la calle Arjona
El Bar Rona, en la calle Arjona
El Bar Colón en el Paseo de Colón, donde hoy en día ha cerrado sus puertas la Dorada
El Bar Luis en el Paseo Colón, en el edificio Todogoma
El Bar Ortega en la calle pastor y Landero
Un bar del que no recuerdo el nombre, dentro del mismo mercado de Entradores
El Bar Las Navas del Rey en la calle San Pablo
El Bar San Pablo, en la calle del mismo nombre
El Bar Arsenio en la calle San Eloy
El Bar Canalejas en la calle del mismo nombre
Los Gabrieles en Plaza de Armas
El único bar que existía entonces y sigue existiendo hoy en día, aunque reformado, es el que se llama en la actualidad Bar Reyes Católicos, en esa calle esquina a Trastamara. Antiguamente se llamaba Bar Albufera y recuerdo que fue ahí donde probé mi primer café de bar. Acostumbrado al café casero, mitad café y mitad cebada, me supo a gloria.
No me pregunten Vds. por algunos que son instituciones hoy en día, como El Cairo o Las piletas. No están aqui porque no existían todavía en la época de que hablo. Donde está El Cairo había una tienda de bicicletas y una peluquería de caballeros y donde Las Piletas, si no recuerdo mal, había un almacén de galletas.
Esto es todo sobre los bares. En la próxima entrega hablaré sobre los lupanares. Para los morbosos les diré que no esperen nada subido de tono. Solo hablaré de los locales que en aquella época existían para el deleite carnal, que por mucho que esto fuera una dictadura la profesión más antigua del mundo se ejercía, y no necesariamente en locales escondidos y de mala nota o dudosa reputación, como veremos.
Si llegara a entrar en este blog mucha gente algún día, ya se que este comentario será motivo de muchas controversias.
Pero la cosa está clara. La historia de las sevillanas es larga y se pierde en lo remoto de los tiempos. Pero la historia moderna de las sevillanas tiene un principio claramente definido. La grabación de los primeros discos por sevillanas. Y quienes tuvieron el honor de hacerlo fueron los Hermanos Toronjo(Paco y Pepe Toronjo Arreciado).
Luego vendrán las voces airadas diciendo que Los Romeros de la Puebla son los mejores(cosa que comparto), que Los Hermanos Reyes son los auténticos padres de la sevillana(creo firmemente que son los padres de la sevillana moderna), que si los Hermanos Toronjos solo hicieron grabar en disco las sevillanas del pueblo de siempre.
A Los Hermanos Toronjo les cabe el honor de haber grabado en disco las primeras sevillanas, y en consecuencia creo que merecen el título de padres de las mismas. Nadie salga ahora diciendo que Imperio Argentina,o Estrellita Castro ya habían grabado y cantado sevillanas; esto es cierto pero esas incursiones esporádicas en las sevillanas son solo eso. Nunca discos completos dedicados exclusivamente a las sevillanas vieron la luz hasta que Los Toronjo los grabaron.
Cualquiera que quiera saber y entender de la historia de las sevillanas debe de saber lo que Los Toronjo representaron en ella. Y aunque pueda discutirse sobre la calidad de sus sevillanas o de sus voces(que goce las sevillanas bíblicas) nadie pódrá discutir que estos dos hermanos de Alosno son figuras imprescindibles y necesarias dentro de las sevillanas.
Este artículo atañe a la historia de las sevillanas, de la que quiero escribir, pero atañe también a mi niñez. A aquellas tardes de principios de los 60 en que el fuerte calor nos recogía a los chiquillos en casa hasta que refrescara un poco con la caida de la tarde y podíamos salir ya a la calle a jugar con los amigos. No había televisión, no había ordenador, no había casi ni juguetes, y por no haber no había ni frigorífico y había que mitigar el calor con agua del búcaro y un abanico, o en su defecto con el soplillo que se usaba para aventar la cocina de carbón(en mi casa lo llamaban el aventador). Pero lo que si había era una radio con la que matar el tiempo(en mi casa era una Philips); y en ella sonaban muchas cosas de las que también iré hablado más adelante, pero lo que viene a cuento es que sonaban esas maravillosas sevillanas desde las cuales los Toronjo nos decían que el Rocío es bonito por la mañana(flores a ella), que el tío Alonso estaba en el brocal del pozo, que el árbol del querer bien no tiene más que una rama o que dos poderosas naves se iban batiendo. Y en el colmo de la exquisitez nos citaban pasajes bíblicos para darnos a conocer que Dalila era infame, que Absalón presumía de sus cabellos, que Judith mató a Holofernes, o que David vio a Betsabé en el baño. Toda una lección de religión desde el viejo aparato Philips de mi casa.
Y aunque a los que vamos para viejos nos parezca que como dice el dicho "cualquier tiempo pasado fue mejor"(esto es cierto sólo porque en cualquier tiempo pasado éramos más jóvenes), yo bendigo a las nuevas tecnologías y en especial a Internet que me ha permitido después de mucho tiempo rescatar esas reliquias de los Toronjo que creí perdidas en lo más hondo de mis recuerdos.
También Internet me permite plasmar esto aqui y vivir en la esperanza de que alguien algún día lo leerá.
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SABER MÁS QUE BRIJÁN.- Esta frase, que usaba mi abuela, quedó grabada en mi mente como quedan grabadas en nuestra mente de por vida cosas que vemos u oímos cuando somos niños.
No ha sido hasta hace muy poco y gracias a Internet cuando pude saber quién era el tal Briján, que aunque su nombre suene a personaje de cuento resulta que nada más lejos de la realidad. En realidad el dicho procede de la cuenca minera de la provincia de Huelva, donde dicen que trabajaba un señor inglés llamado O’brian y que sabía sobre todas las cosas más que el común de los mortales(cosa nada difícil en aquel tiempo por otra parte). Esta es la historia y el particular gracejo andaluz hizo el resto. Se corrió la voz de que había un señor que sabía mucho y cuyo nombre era Brian, luego Brijan y por último Briján, quedando con este andalucismo sobre su verdadero apellido inglés para la posteridad.
SER MÁS RICO QUE ROCHIL.- Cuando los chiquillos pedíamos dinero y se nos daba, y al poco rato ya estábamos pidiendo otra vez para otra cosa, era usual escuchar esta frase; “a ver si tú te crees que yo soy Rochil”.
Efectivamente parece que Rochil era el hombre adinerado por excelencia en tiempos de nuestros abuelos. Andando el tiempo he podido saber que Rochil, al igual que Briján, era un apellido inglés que había pasado por su correspondiente proceso de conversión al andaluz. El hombre en cuestión era James Mayer de Rothschild y su nacionalidad era francesa. Creó un imperio que todavía hoy perdura en manos de sus sucesores.
Y VENDERÁ EL TUERTO LOS ESPÁRRAGOS.- Esta frase era muy escuchada al irse a dormir y especialmente cuando el día que terminaba había sido poco agradable. “¡Venga!, vámonos a dormir que mañana será otro día y venderá el tuerto los espárragos”.
Era lógico que cuando un día había sido especialmente complicado por cualquier circunstancia se recurriera al plácido sueño para olvidar sinsabores y despertarse al siguiente día con ánimos reforzados. Todos sabemos que las cosas se ven de otra forma al día siguiente. Pero esa apostilla del tuerto siempre me intrigó y yo pensaba que no venía a pelo una cosa con otra, pero la verdad era que aunque nuestros mayores repetían estas frases como loros, preguntados sobre ellas eran incapaces de saber su origen ni explicar nada en absoluto, solo que “es un dicho muy antiguo”.
En realidad con el tiempo descubrí que en mi casa se decía mal el dicho, ya que realmente es “y verá el tuerto los espárragos”, con lo cual la frase sí cobra sentido, ya que ahora sí nos apostilla que después de un sueño reparador las cosas se ven de otra forma, y que incluso pueden ocurrir cosas poco comunes como que un tuerto vea los espárragos que normalmente no ve bien.
ALCUZILLA.- Esta palabra es un excelente reflejo del saber de nuestros abuelos y su habilidad para denominar las cosas con tino.
Actualmente Vd. usa las alcuzas aunque en muchas ocasiones ni tan siquiera sabe que las está usando. Hemos cambiado su denominación por el quizás más propio aceitera, aunque no sea su verdadero nombre. Efectivamente una alcuza es el utensilio que lleno de aceite sirve para administrar aceite en pequeño chorro y que Vd. usa muchas mañanas en su desayuno cuando le pone aceite a su tostada en un bar o en su casa.
Pues bien, la alcuzilla era una alcuza pequeña. Se trataba de un pequeño recipiente redondeado, de hierro, cuya base era de lata para poder ser apretada con facilidad y empujar así el líquido desde abajo para facilitar su salida ya que la cánula era muy estrecha, y para la salida tenía por arriba una fina cánula, larga para poder llegar a sitios escondidos con facilidad. Mi abuela la usaba para engrasar su máquina de coser, y en esta ocasión no lo hacía con aceite, sino con…brillantina, un artículo y palabra también en desuso del que hablaremos otro día.
Más adelante, habrá más, pero al próximo tocan ya sevillanas.
EL REPASO.- En aquellos comercios de antaño de los que ya quedan muy pocos, que se esparcían por las calles del centro de Sevilla, y en los que, a diferencia de ahora, apenas entrabas tenías un encorbatado señor encima preguntando qué deseabas, era muy común oír voces que decían REPASO.
El repaso no era otra cosa que eso, un repaso de cuentas. El empleado que había atendido a un cliente llamaba voz en grito a la persona que hacía el repaso (supongo que era el encargado). El caso es que como quiera que entonces no habían ordenadores, ni tan siquiera calculadoras de bolsillo, el empleado cerraba la venta sumando a mano, y como quiera que podría equivocarse, los comercios implantaban esa medida de comprobación.
Estos comercios, a los que aprovechando esto quiero brindar un homenaje recordatorio, abundaban principalmente por la zona de Puente y Pellón y alrededores. Alguno quizás exista todavía. Oro blanco, Algarín, Arias, Ciudad de Londres, Nueva ciudad, Velasco y un recuerdo especialísimo para Las 7 puertas,un comercio en el que daba gusto entrar sólo por ver su espléndido marco: una casa…¿qué digo casa? Palacio sevillano digno de ver por su señorío y magnificencia. Me llegan noticias de que actualmente es bazar de chinos, de los muchos que han proliferado en los últimos tiempos por toda la geografía española.
En fin, paciencia.
LA PLUMA Y EL PALILLERO.- Qué penoso debía de ser para los escritores de la antigüedad legarnos sus obras, provistos de una pluma de ave y empleando cualquiera sabe qué tipo de tinta
En tiempos en que la escritura ha dejado de ser un acto ritual consistente en sentarte a escribir provisto de papel y algo con lo que poder dejar marca indeleble en el mismo, bueno será recordar a quién no lo haya conocido que no hace tanto, concretamente 50 años tan solo, los tiernos infantes se veían forzados a escribir en los colegios con pluma y tinta
La pluma era en realidad un plumín, que encajaba sobre un artilugio redondo de unos 15 cms. de largo que se denominaba palillero. Ni que decir tiene que tan simple mecanismo carecía de sistema de carga como era el caso de las estilográficas, y había que estar mojándolo constantemente en un tintero.
Aunque en realidad en la época de la que hablo ya habían bolígrafos y eran de hecho el procedimiento de escritura por excelencia, el escribir con pluma se solía hacer para practicar la caligrafía, cosa perdida totalmente hoy en día, pero muy común en aquellos tiempos, ya que estaba muy bien considerado el tener una escritura bonita.
LOS SECANTES.- Un recuerdo trae otro sin duda, y era inevitable que al escribir sobre la pluma y el palillero me acordara del papel secante
Este papel consistía en una cartulina que por una de sus caras llevaba adherido una capa de algún papel especial de color rosa que era idóneo para secar la escritura de pluma, aunque a decir verdad yo lo usaba preferentemente para secar los múltiples borrones que echaba, ya que nunca fui bueno para la caligrafía. Más adelante me pasó lo mismo con la tinta china necesaria para el dibujo lineal.
Por la otra cara llevaba diferentes motivos, aunque en muchos casos eran motivos de niños, como en el de la foto que les he dejado.
LAS FONDAS.- En mis recuerdos tengo grabada la existencia de una fonda a mi paso por la plaza del Pozo Santo, a la salida del colegio. Más adelante referiré como a la salida del colegio habíamos un grupo de niños que para estrechar lazos de amistad y tener más ratos de juegos, volvíamos a casa por diferentes itinerarios. Es por ello que tengo entre mis recuerdos tantas estampas de mi infancia allá por los años 50-60 y en distintos escenarios de nuestra Sevilla.
Aunque nunca conocí ninguna por dentro, creo recordar que las fondas eran lugares donde podía dormirse y/o comer en plan muy económico.
No puedo hablar mucho de ellas, pero las traigo aquí por ser algo que conocí y hoy no existe, aunque mi conocimiento se limite al recuerdo de una fachada con la palabra fonda en ella.
Aunque la lucha libre tenía una tradición anterior a nuestra Guerra Civil, parece que no era muy bien vista por el régimen franquista. No sé si es por que no se celebraban veladas o porque yo me aficioné tarde, pero lo cierto y verdad es que la lucha libre que yo pude contemplar aquí en Sevilla, en cines de verano como el Andalucía o el Emperador de verano, data de finales de los 60 principios de los 70, si bien me consta que la gran mayoría de hombres que yo vi luchar eran luchadores con muchas peleas a sus espaldas y desde luego no eran chiquillos, lo cual me hace suponer que aunque yo no estuviera al tanto la lucha libre en España durante el franquismo existía y se celebraban veladas.
La verdad es que lamento haberme interesado tan tarde, ya que seguramente me perdí enormes peleas de una disciplina que me gustaba bastante. La lucha libre en aquellos años era, al igual que hoy, un espectáculo, pero evidentemente la enorme parafernalia de luz, sonido y efectos especiales de hoy en día no tenía nada que ver con aquellas veladas de cines de verano, en las que el espectáculo lo ponían principalmente los actores y no los decorados. Estos eran los actores, los que vi luchar y de los que me acuerdo:
TAGUA.- Sin duda alguna el más mediático de todos. Era un hombre no muy alto, con cierta barriga seguramente fruto de numerosas cervezas y con una agilidad impropia de su aspecto; pero lo que más llamaba la atención era su melena; una larga cabellera que le caía por debajo de los hombros. Su gran popularidad le venía por el hecho de que constantemente se encaraba con el público, que le silbaba y abucheaba, para que él, fingiendo gran enfado, bajara del ring y con cara de pocos amigos se diera su vuelta por la sala mirando con cara amenazadora a los que le increpaban.
ALVAREZ.- Creo recordar que era yerno del anterior. De aspecto menudo, tirando a rubio, era un luchador fino, con aspecto totalmente contrario a lo que suele y solía ser habitual en un luchador de estas características. Me parece recordar que murió joven.
NAVARRO.- Era de los habituales de las veladas sevillanas junto con Tagua y Alvarez, sin embargo se me difumina la memoria de este hombre, al que al contrario que los demás, no logro ponerle cara. En cualquier caso ahí queda su recuerdo
JUAN MORON(EL ATILA).- Luchador de fuerza. Es memorable un combate que celebró contra MARCO EL MALDITO, en el que ambos, por cualquier circunstancia que ignoro, sobrepasaron los límites de buen rollo que, en aras del espectáculo, suele imperar en estos combates. El resultado fue una auténtica paliza, de la que me parece recordar que Marco llevó la peor parte
EL GRAN MAÑAS.- Al igual que la mayoría de los que nombro, cuando yo lo conocí era ya bastante durito. Yo era un chavalillo, y quizás por ello la gente me parecía mayor de lo que realmente era, pero no me extrañaría que rondara ya la cuarentena o la hubiera sobrepasado de sobras en aquella época. El gran mañas era de los luchadores grandotes. Me parece recordar que regenteaba un gimnasio, no sé si el Atlas, en el que entrenaban casi todos ellos.
MORLANS.- Este luchador era aragonés, creo, y aunque lo vi luchar alguna vez aquí en Sevilla, me parece que terminó mal, como consecuencia de una mala caída en una pelea, por eso no es de los que tengo más vistos, aunque he encontrado una foto suya por internet.
CARLOS MOLL.- Este era un luchador del que no recuerdo muy bien su aspecto, y eso que era muy afamado y peleó bastante en Sevilla, pero tengo recuerdos encontrados.
BENITO GALAN.- Este era un luchador fino y elegante que incluso fue campeón del mundo. Toda una leyenda que hoy en día ni conocen ni recuerdan los sevillanos, salvo algunos nostálgicos aficionados a la lucha libre como yo. Lo conocía personalmente porque vivía en La Rosaleda en el bloque de un amigo mío. Durante un tiempo se rumoreó que estaba detrás del personaje cinematográfico mexicano El Santo, el enmascarado de plata, pero no era así ni de lejos. Seguramente el equívoco surgió como consecuencia de que Benito se fue a México a luchar, donde triunfó e incluso hizo películas con el propio Santo.
CHAUSSON.- Este luchador, fino y elegante también, era del norte de España, aunque debía de estar afincado por aquí, porque también era frecuente en los carteles.
GALLARDO.- Este luchador era conocido, además de por su condición de tal, por ser capataz de Los Gitanos. Es probable que condujera a alguno de los luchadores nombrados, ya que recuerdo que algunos de ellos trabajaban descargando en el muelle de la sal, y seguramente no le hacían ascos a salir de costalero (en aquella época todavía eran profesionales), ya que de lo que no me cabe ninguna duda es de que con la lucha libre no se hicieron ricos.
Seguro que vi a muchos más, pero estos eran los más habituales, y también los más curiosos, aquellos que dejaban huella en el recuerdo. Lo importante es que la Sevilla sin televisores ni aire acondicionado, nuevamente buscaba una vía de escape, una diversión mientras se gozaba del fresquito de la noche. Dentro de los cines de verano, se escenificaba un espectáculo distinto al cine, con llaves ,mañas ,golpes de antebrazo, y actores que volaban por el ring y hacían mil piruetas para acabar cayendo pesadamente contra la lona. Parecía mentira que no se hicieran daño, pero así era, se levantaban como si tal cosa, e iban por enésima vez contra el adversario para hacer o recibir la maña que tanto gustaba al público.
Sevilla los ha olvidado a todos ellos, yo no. No es mucho, pero aquí queda plasmado mi pequeño homenaje.
Dije posts atrás que iba a versar sobre los colegios. Bueno, mejor diré que sobre los colegios que conocí, que solo fueron cuatro, y el primero ni tan siquiera podía llamarse propiamente como tal.
A buen seguro yo no soy nada versado para hablar de los colegios en general, y digo esto porque todo el mundo se ha sorprendido hablando de los colegios de antaño de que yo nunca haya cantado el cara al sol. Al parecer se cantaba en todos los colegios públicos de la época, pero yo nunca lo canté, ni de hecho se cantaba en los colegios que estuve.
Mi primer colegio fue lo que en aquellos tiempos se conocía como una “amiguilla”. Nunca he podido saber la procedencia de esta denominación. Una amiguilla era una escuela para niños pequeños, normalmente montada en alguna dependencia de una casa donde solía vivir el maestro/a. Era el lugar donde los niños aprendían sus primeras cosas, tales como hacer palotes y los números y letras. Para que se vea como el lugar, aunque se impartiera enseñanza en él, no era realmente un colegio, baste con decir que no había sillas ni bancas. Cada niño llevaba su propia sillita.
En mi caso este colegio fue el de Doña Carmen, en la calle Reyes Católicos. Doña Carmen era una mujer muy mayor, o al menos a mi me lo parecía(pelo cano, vestido negro; lo normal en aquella época en las mujeres viudas), a quien ayudaba una señorita de la que no recuerdo su nombre.
Mi segundo colegio estaba en la calle Gravina. Un solo profesor, Don Benjamín, un hombre también mayor, pelo cano, traje oscuro, bigote, bufanda casi siempre y un porte elegante que denotaba clase(quizás procedencia de buena familia). El aula, al igual que en la amiguilla, era una habitación de la casa, aunque esto ya si se parecía a un colegio, con bancas, bancos etc., pero bancas de las antiguas, de las que tenían un agujero para un tarrito de tinta y una hendidura para el palillero. Don Benjamín vivía(creo recordar) solo acompañado de una hermana suya. La verdad es que tengo buenos recuerdos de aquel colegio ya que Don Benjamín dentro de su rectitud era una excelente persona.
Mi tercer colegio fue uno denominado San Luis Gonzaga, en la calle Trajano esquina a la Alameda de Hércules, frente a la academia de baile de Realito. Esto ya era un colegio donde incluso se impartía enseñanza superior. Afortunadamente solo estuve allí un año. Todos los palos que tenían que darme en mi vida, incluidos los correspondientes al día de mi muerte, me los dieron en aquel colegio. Todos los profesores, comandados por un director llamado Don Manuel a quien el diablo habrá recogido en sus dominios, ya que no imagino a alguien tan malvado como él entrando en la gloria, iban armados de unas palmetas gruesas, macizas, con las que por cualquier nimiedad te ponían las manos totalmente moradas a palos. Tal era la mala leche de esta gente que incluso a un chaval que había con una deformación de nacimiento(una mano deformada con solo dos o tres dedos retorcidos y unidos entre si) le pegaban en la mano. Recuerdo los nombres de esta gentuza e incluso del chaval de la mano deforme, pero no los pondré aquí por motivos obvios.
(En el edficio que se aprecia al fondo, en su planta baja(hoy de locales comerciales), se encontraba el Colegio San Luis de Gonzaga, de infausto recuerdo).
Mi cuarto colegio, al que pude acceder gracias a becas, era todo un señor colegio, y nunca me sentí tan feliz como al ingresar en aquél colegio señor, donde la diferencia de trato con el anterior era como de la noche al día. Se trataba de San Francisco de Paula en la calle Sor Angela de la Cruz(hoy Santa Angela), que todavía existe, que pasaba en aquellos entonces por ser el mejor colegio de Sevilla, y que sin duda sigue estando entre los grandes hoy.
Solo tengo buenos recuerdos de San Francisco. Desde el director, Don Luis Rey Guerrero y su hermano D. José, su hijo y su esposa, Don Luis González y su esposa y todo el elenco de profesores: D. Germán, D. Nicolás Gelo, D. Juan Plata, D. Manuel Pérez Cerezal, D. Julio Mínguez, D. Manuel Sánchez Asensio, D. José Ferrer, D. Federico, el Padre Cruces, D. Salvador y la Srta. Nani, D. Juan Francisco, y hasta Feliciano y Pepito, los porteros de la portería. Todos eran personas amante de su profesión y celosas de transmitir a los estudiantes sus conocimientos para que se hicieran hombres de bien.
Me he extendido mucho en los colegios y sus profesores. No me ha dado tiempo para contar qué pasaba en aquellos colegios ni todo lo que nos rodeaba en aquellos difíciles tiempos, así que dejo esto abierto para una segunda parte.
Por otra parte, también será necesario contar qué se estudiaba entonces. La realidad es que la enseñanza ha cambiado mucho, ganando en exigencia y seguramente en efectividad, pero perdiendo en modales y buenas costumbres.
Esta frase como todo el mundo sabe está sacada del Quijote. Don Quijote y Sancho antes de dar comienzo a su segundo viaje deciden visitar El Toboso para ver a Dulcinea y literalmente se topan con los muros de la iglesia. El sutil humor cervantino deja abierto al pensamiento todo aquello que representaba topar con la iglesia en aquellos tiempos, y no literalmente. Pues bien, en la época de mi niñez también se topaba con la iglesia permanentemente.
La iglesia tenía en aquella época un papel preponderante en lo cotidiano, y a los niños se les educaba en la creencia en Dios y en el cristianismo, así como en el respeto a todo lo sagrado, incluida la iglesia como institución. Para hacerse una idea de esto, baste con citar que donde quiera que estuviéramos los chiquillos si veíamos venir a un cura por la calle inmediatamente íbamos a besarle la mano. Recuerdo innumerables veces en que los chiquillos estábamos inmersos en cualquier juego, y se abandonaba para besar la mano del sacerdote, y a continuación se retornaba a él en el mismo sitio en que se había abandonado por la perentoria y obligatoria necesidad. Tal era el sentir cristiano, que en aquellos tiempos si un chiquillo le escupía a otro se le decía judío; era costumbre y los chiquillos simplemente lo decían sin pararse a pensar del por qué de ese insulto. Está claro que tenía que ver con el hecho de que los judíos escupieron a Jesús en la cruz.
Recuerdos acerca de esto tengo muchos. Algunos resultarán increíbles a los jóvenes. Por ejemplo ¿alguien creería que existía gente que iba por las casas llevando un altar ambulante? Como suena. Se trataba de una caja rectangular de madera con el frontal de cristal sobre el que se abatían dos puertecitas también de madera para transportarla cerrada y evitar golpes al cristal, Este altar iba de casa en casa y permanecía en cada una de ellas uno o más días(esto no recuerdo bien como se regía). Lo cierto es que el altar llevaba una especie de cepillo cerrado con una abertura para que cupieran monedas o billetes. Este era el costo de tener la capilla en casa, echarle al cepillo la voluntad. Supongo que en aquellos tiempos era importante no ser tacaño con estos asuntos, como supongo también(esto nunca lo supe) que el propietario del altar era la iglesia, aunque bien pudiera ser que me llevara una sorpresa con esto si algún día supiera la verdad.
Hoy en día es muy difícil encontrar alguien que lleve un escapulario. Para el que no lo sepa, un escapulario era como un collarcito de cuerda que llevaba en cada uno de sus dos extremos pequeñas estampas de santos plastificadas. O bien se llevaban permanentemente colgados, o bien las madres se las ponían a los hijos en las ocasiones, por ejemplo un examen.
Era costumbres escuchar frases que actualmente están en desuso(abriré un post exclusivamente para estas frases más adelante), tales como “ánimas del purgatorio” o “la divina providencia”.
Y uno de los signos visibles más singulares era el respeto a los muertos. Desde el luto, que se observaba rigurosamente durante un periodo de tiempo bastante largo, hasta las tradiciones del día de difuntos, algunas de ellas casi perdidas hoy en día, como la de encender mariposas y otras que siguen existiendo aunque vayan en franca decadencia, como la visita al cementerio para blanquear los sepulcros y adornarlos en esas fechas. ¿Qué dice? ¿Que por qué se le metía fuegos a esos animalitos de tan vistosos colores? No, ni mucho menos. Una mariposa era un pequeño cabo que atravesaba un pequeño círculo de cartón, necesario para que el invento flotara en aceite. Se disponía una tacita, se le echaba aceite, se ponían en ella una o más mariposas(depende del número de muertos al que se recordara),se les prendía fuego y se ponía la taza delante de la representación de algún santo, normalmente el Corazón de Jesús o la Inmaculada Concepción.
Para entrar a las iglesias las mujeres necesitaban ponerse un velo sobre la cabeza. Y algunas mujeres llevaban velo negro permanentemente en señal de luto. Ni que decir tiene que acudir a misa los domingos y fiestas de guardar era, si no obligatorio, sí bien visto.
En las procesiones la presencia clerical era mucho más notable que hoy en día. Pero la procesión que a mi me parecía más singular era “Su Majestad”. Se llamaba Su Majestad a una procesión en la que el sacerdote de una parroquia recorría las calles de su feligresía para dar la comunión a los enfermos e impedidos que no podían acudir a la iglesia. Sin duda una loable acción, solo que iba acompañada de una parafernalia impropia, en la que lo que destacaba sobre todo era el palio que cubría al sacerdote. La gente de aquella época recordará que fue notable el enfrentamiento que el Cardenal Segura mantuvo con el General Franco porque éste iba bajo palio a algunos actos, y la iglesia consideraba el palio de su uso exclusivo.
(En algunos pueblos del Aljarafe aun sale la procesión de Su Majestad)
En días en que desde los medios oficiales existe un ataque feroz contra todo lo religioso, este recordatorio sólo es una muestra más de cuánto han cambiado los tiempos en tan solo 50 años. En absoluto es una nostalgia; solo una exposición de hechos pasados.
Quiero hablar hoy de Salmarina, un grupo de sevillanas realmente singular, realmente diferente, y que protagonizaron una auténtica revolución dentro del mundo de las sevillanas al incorporar unas sevillanas distintas, que son sevillanas por su estructura pero que entroncan más en el flamenco por su interpretación.
Hablar de los orígenes de Salmarina se hace imposible sin hablar de Los Doñana. Los Doñana fue un grupo de sevillanas de los pioneros, de aquellos que estuvieron en el inicio y ya desde entonces con integrantes que luego formarían Samarina.
La constante relación de este grupo con los hermanos Muñoz Alcón (hermanos entre sí, y hermanos a su vez del afamado guitarrista Manolo Sanlúcar), Isidro y José Miguel, éste último conocido en el mundo artístico con el sobrenombre de “Evora”, que han sido tanto en Los Doñana como en Salmarina sus compositores habituales, le dio su impronta especial, la cual si bien se deja ver en Los Doñana no cobra especial relevancia hasta que tres de sus componentes, José Antonio Conde, José Antonio Martínez y Juan Marquez, crean Salmarina.
Los Doñana tienen en su haber sevillanas preciosas, sin embargo no es en absoluto un grupo de sevillanas de los más reconocidos por el gran público, pero si que han dejado grabado su nombre para la posteridad gracias a la famosísima salve del Olé. No obstante, su producción de sevillanas es amplia y de calidad, aunque es necesario escucharla con detenimiento para valorarla justamente, quizás es por esto que sólo los buenos aficionados a las sevillanas reconocen y en algunos casos hasta veneran a este grupo. He aquí algo de ellos, que quizás les suene
Solo decir tu nombre
Rocío
Es decir cielo y gloria
Sentío
Soy rociero
Hago el camino
Y que más quiero
Si el Rocío es la misma
Puerta del cielo
Salmarina graba su primer disco en 1.983 pero el espaldarazo les viene en 1.985 con el disco denominado “Las sevillanas de Salmarina”, que contenía sevillanas de gran fuerza, distintas, demostrativas de lo que estaba por venir, como “A querer” “A la yala yala” “Soy libre” “Ay paloma” y sobre todo una sevillana realmente mítica “Fue en Sevilla”.
Para los simples entusiastas de las sevillanas, que ni somos entendidos en música ni mucho menos versados en los distintos y numerosos palos del flamenco, Salmarina representa el nexo de unión entre un género y otro. Salmarina demostró y no deja de seguir demostrando grabación tras grabación, que las sevillanas y el flamenco no son tan distintos como los puristas flamencólogos pretenden, y no solamente que no son distintos, sino que su similitud puede hacer posible su íntima fusión para dar lugar a unas sevillanas realmente diferentes y singulares. Quizás el término puede no ser muy correcto del todo, pero yo llamo a este tipo de sevillanas “sevillanas aflamencadas”.
Con el tiempo, muchos de los grandes intérpretes de flamenco cantaron sevillanas, y si bien es verdad que algunos tuvieron que recurrir a ello por cuestiones comerciales, no es menos cierto que ha habido incursiones realmente magníficas de los cantaores flamencos en nuestro género, como lo pueden demostrar las sevillanas del Chiquetete o del Turronero.
Las vueltas que da la vida, como decían Los marismeños en una de sus sevillanas.
Muchos flamencos decían
Que tu cante era de ojana
Y hoy han “cambiao” los suyos
Por los tuyos sevillana
Cada vez que Vd. oiga una sevillana que parezca flamenco, puede que sea Salmarina quien la interprete, pero si no lo es no olvide que si que fueron ellos los creadores de las sevillanas aflamencadas. Sin duda pasarán a la historia de las sevillanas como los creadores de un nuevo estilo, unos geniales innovadores.
Cuando vaya a escucharlos, siéntese y escúchelos con tranquilidad. En Salmarina no encontrará sevillanas bullangueras, sino para ser oídas con toda la tranquilidad del mundo.
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En las series de televisión vemos mucho esta frase. Yo voy a usarla ahora para darle título a una serie de escritos en los que iré plasmando a todos aquellos grupos, solistas y coros que han ayudado a engrandecer a las sevillanas.
No quiero que nadie piense que por estar aquí estos intérpretes son considerados por mí inferiores en algo a aquellos a los que les he dedicado un escrito completo; nada más lejos de la realidad. Es más, en algunos casos aquí aparecerán intérpretes que han sido punteros en las sevillanas, pero el caso es que yo no sé lo suficiente sobre ellos como para escribir una noticia completa.
En cualquier caso, una cosa si será segura: todos y cada uno de los que van a aparecer aquí han puesto su granito de arena para lograr el engrandecimiento de las sevillanas. En algunos casos habrá sido verdaderamente un granito, en otros una enorme roca; pero en todos estará presente el amor a nuestro cante autóctono y la ilusión del trabajo bien hecho, porque tengan por seguro que todos aquellos que voy a traer aquí, en mayor o menor medida han aportado sevillanas preciosas para la historia. Empecemos ya
LOS ROCIEROS.- Empiezo por dos que han merecido sin duda estar entre los grandes. Antonio González Merchante, “El raya” y Santiago Martín Clavijo formaron un grupo llamado Los Rocieros y grabaron su primer disco en 1.970. Aunque su producción es amplia y de gran calidad, no son de los más conocidos entre el gran público, aunque si entre los aficionados. Sin duda alguna, usted. querido lector, ha cantado o tarareado algo de Los Rocieros, incluso aunque ni supiera que era de ellos, y si no se lo cree, dígame si alguna vez en su vida no ha tarareado al menos esto
El amor es un viento
Que igual viene que va
Se muere y al momento
Vuelve a resucitar
Si me enamoro algún día
Me desenamoraré
Para tener la alegría
De enamorarme otra vez.
Sin duda este fue su mayor éxito a nivel popular, pero Los Rocieros han aportado innumerables sevillanas preciosas y de calidad a la historia de las sevillanas. Amparo, El tío del tambor(que las grabaron al unísono con Los Hermanos Reyes), Ave solitaria, Eres mi cruz, Esas marismas azules, Pensando en ella, Para cantarle a Sevilla, Cuando se dice Triana, Señoritos del Rocío. Son solo algunos de los grandes títulos de Los Rocieros.
Con un cante tranquilo y pausado Los Rocieros llegaron muy alto en esto de las sevillanas y son estimados y reconocidos por los aficionados del género.
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http://www.goear.com/listen/981b487/el-desamor-los-rocieros
LA CANASTERA.,- Fue, junto con Gracia Montes, la pionera entre las mujeres solistas intérpretes de sevillanas. Loli Martínez, que así se llama, es de Puebla del Río(“ahí es ná” este pueblo en lo tocante a las sevillanas).
En 1.981, con su álbum titulado “El toro de madrugá”, la Canastera se incorpora al mundo del éxito en las sevillanas. Su éxito más sonado ha sido sin duda el riapitá
“Sentá” en el patinillo
Yo me pongo a cantar
Y toco los palillos
Ria ria pitá
Se van solos los pies
Sin querer,
Dan ganas de bailar
De bailar
Ole ole y olé que con el ria
Ria ria pitá
Otros éxitos suyos son “Ayúdame a caminar”, “Coplillas del camino”, “Pozos de aroma”, “Rocío alba y lucero”, “He vuelto al Rocío”, y el conocidísimo “Campanitas”
Campanitas tamboriles
Me están llamando
Y el olor de los carriles
Y el calorcito de Mayo.
Aaaay, ole
Yo estoy lejos
Si muy lejos
De aquel Rocío
Pero me queda el recuerdo
Quiero olvidar y no olvido
Aaaay, ole
La de la cara morena
La que quise desde niña
Y a la que conté mis penas
Me está llamando y llamando
“Pa” que me vaya a su vera.
Y para que no falte de nada, en plan jocoso La Canastera popularizó el morito Almutamid.
La Canastera tiene una voz realmente singular, única. Es necesario escucharla.
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ROMERITO.- DESDE MI CELDA. Algunos intérpretes se hacen famosos por una sola sevillana. Este es el caso
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MANUEL LINARES. – LO QUE AGUANTO YO CONTIGO. Algo parecido a lo anterior
JUAN MANUEL DE SOTO.- Sevillanas preciosas dedicadas al amor sobre todo. Hay una que me parece algo grandioso, poesía pura con aires lorquianos en algunos pasajes. Se llama “Al galope nos perdimos”, y si no la escucha es porque no quiere, porque en Youtube mismo puede encontrarla.
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LAS CARLOTAS.- Personalmente no son muy de mi agrado, pero tienen su público que las adora, y triunfan, por tanto, algo están haciendo muy bien
SOLES.- Grupo femenino al que se le puede aplicar lo de Las Carlotas. Claro que es mi opinión nada más
LAS NIÑAS DE LA MANOLA.- Otro grupo femenino que tuvo su momento de auge junto con el de las sevillanas, y que luego se apagó
BORDON 4.- Una buena producción de sevillanas que merece la pena escuchar
ISABEL FAYOS.- Sensibilidad a flor de piel en la voz de esta mujer puesta al servicio de las sevillanas. Le canta al amor como nadie. Escúchela
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MARÍA DEL MONTE.- En el Horno de Curro en San José ví cantar por primera vez a María, allá por los principios de los 80. Que iba a triunfar estaba claro nada más oírla. María ha hecho apariciones en las sevillanas, algunas muy sonadas con grandes éxitos como Cántame, pero a mi personalmente no me termina de gustar María en las sevillanas, y mucho menos me gusta el tan pomposo como inmerecido título de reina de las sevillanas que algunos pretendidos entendidos le han adjudicado. No obstante debo de reconocer que ha aportado cosas muy interesantes, y por tanto tiene que estar aquí
ONUBA.- Grupo onubense que hace su aparición en el año 86 y del que no soy especial conocedor, pese a que han hecho cosas muy bonitas con un estilo muy personal. (No se puede estar en todo). De cualquier forma, recuerdo que su aparición fue rutilante y que sus primeros años fueron de mucho éxito.
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BAYUNCO Y SAL- Los grandes precursores de los coros rocieros. Este numeroso grupo del pueblo de Pilas tuvo un gran éxito al principio de los 80, con sevillanas desenfadadas y muy bailables que hicieron las delicias de los aficionados bullangueros especialmente,.
COROS.- No tengo en absoluto conocimiento de los coros, salvo de algunos más conocidos. Sin duda representan una nueva dimensión dentro del mundo de las sevillanas, pero a mi no me han llamado la atención especialmente. Mención especial merecen Raya Real y los coros de la Hermandad de Sevilla y de Coria.
Hasta aquí la semblanza correspondiente a los intérpretes. Ya sé que echarán en falta a algunos, probablemente a muchos, pero no es mi intención escribir una historia de las sevillanas. Sólo he escrito sobre lo que no conozco. Si no he nombrado a algunos es probable que no los conozca o seguramente los conoceré muy poco. Algunos de los más nuevos irán en mi siguiente escrito sobre las sevillanas que titularé “La nueva hornada”. Con respecto a los antiguos que me haya dejado atrás, pido disculpas si alguien se molesta.
No pretendo ser un conocedor de las sevillanas más allá de mi entusiasmo de gran aficionado a ellas. Además, hay otras cosas: por un lado las ocupaciones habituales que hacen que uno no pueda abarcar todo en un mundo que ha experimentado un crecimiento tan grandioso en las tres últimas décadas, y por último la edad misma. A veces, yo mismo me asombro de la gran cantidad de sevillanas que soy capaz de cantar si tuviera que hacerlo, pero el 95% de ellas corresponde al periodo comprendido entre 1.960-1.992. Vds. se preguntarán por qué a partir de entonces dejé de interesarme por seguir acumulando conocimientos, pero el caso es que, por un lado las sevillanas se masificaron y esto hacía imposible un buen seguimiento, por otro la masificación trajo en muchas ocasiones descenso de la calidad, y por último está la cuestión personal; uno no puede asimilar la misma cantidad de información con 20 años que con 50.
Así que me anclé en el pasado. Decidí que en vez de aprender sobre lo nuevo me quedaba aun mucho que aprender sobre lo antiguo, que realmente es lo que me gusta y me apasiona. Y así, aun hoy me sorprendo a mi mismo ante mi alegría al escuchar una sevillana de Los Toronjo, Los de la Trocha o Los Choqueros que no lograba encontrar, especialmente cuando he invertido mucho tiempo buscándola, o sencillamente volviendo a escuchar la gran cantidad de grandiosas sevillanas como nos han legado todos los artistas que aquí he dejado reseñados. Esta satisfacción de la que hablo no tiene comparación con la que me pueda proporcionar las sevillanas de nueva hornada.
Nadie piense que termino aquí mis escritos sobre las sevillanas. Queda tela marinera.
Pues no, cuando los de mi generación éramos unos chiquillos no habían ordenadores, ni plays, ni coches teledirigidos, ni ningún otro artilugio mecánico de los que hoy se agolpan en las estanterías de cualquier juguetería. A lo más que podíamos aspirar los chiquillos era a tener un fuerte en el cual disponer soldados vaqueros de goma y plástico que resistieran el asedio a que desde fuera los sometían los indios de los mismos materiales.
También los Reyes traían en ocasiones una pelota de goma(un balón de reglamento era algo codiciado por todos los chiquillos, pero que los Reyes no podían permitirse traer a los niños pobres). Y andando el tiempo recuerdo que en Reyes llegó una vez el Mago Electrónico,(un juego de preguntas y respuestas bastante ingenioso para la época, todo hay que decirlo), y también unos juegos reunidos Geyper. Las niñas preferían, como era lógico en aquellos tiempos, sus muñecas y algún carrito para transportarlas.
Entonces...los niños ¿apenas jugaban? ¡Quiá!, nada más lejos de la realidad. Los niños desarrollaban la imaginación y jugaban con los pocos juguetes que tenían mientras permanecían en su casas, pero sobre todo, los niños pasaban mucho tiempo en la calle, y jugaban con sus amigos.
Al mediodía, después de comer y mientras se hacía tiempo para volver al colegio por la tarde, se jugaba en la calle.
Por la tarde, después de volver del colegio y hacer los deberes apresuradamente para poder salir, se jugaba en la calle,
Y en las noches de verano, cuando los vecinos sacaban a las puertas de sus casas las sillas para sentarse al fresquito y charlar entre ellos sobre miles de cosas, se jugaba en la calle.
¿A qué se jugaba? Bufffffff. Había muchísimos juegos. Los de pelota, en los que se formaba un partidillo con cualquier cosa redonda que se tuviera a mano como balón. Los de piola y sus variadades(la bombilla, A huir a huir a huir que viene la Guardia Civil, San Isidro Labrador, etc). Los de saltar sobre otro/s, como los pepinos y "palma arriba palma al cielo". Los de habilidad, como el trompo, las bolas y la lima. No había lugar al aburrimiento, porque cuando no se jugaba los chiquillos debatían sobre qué era lo próximo a lo que se iba a jugar, o se cazaban grillos y zapateros para metérselos por el escote a algún amigo que les tuviera miedo, o a algún vecino adormilado que tomara el fresco tranquilamente sentado en su silla.
Pero en mi barrio,el juego rey era el coger. No en balde teníamos para ello el mejor de los escenarios. Cuando los niños iban a desaparecer por largo rato de la vista de sus padres, simplemente anunciaban:
- mamá, me voy a jugar en la ventanilla.
Por toda prevención, las madres advertían a sus hijos con una sola cosa:
-No te sientes en los bancos, que puede haber piojos.
Si. Esto era la ventanilla. Un edificio emblemático de Sevilla, que en aquellos tiempos estaba dedicado a Beneficiencia. Allí acudían por la mañana los indigentes y personas con poco recursos, para solicitar ayudas, comida, o para solicitar que los viera el médico del Padrón. Por las noches algunos indigentes usaban sus bancos para dormir en ellos, de ahí las advertencias maternas sobre los piojos. (Ya sabeis cuál era mi barrio).
El banco mayor de los existentes(puede verse en la foto, en el centro de la fachada que da a calle Arjona) era la barrera, donde el que se quedaba no podía coger a los chiquillos que en él estuvieran. Todo lo demás era terreno donde el que la quedaba podía descargarse de tamaña responsabiliad y cedérsela al primer pardillo que pìllara, y así sucesivamente en una secuencia sin fin siempre animada por las vueltas y revueltas a la manzana del edificio, y que solo terminaba cuando estábamos extenuados y sin más ganas de correr. Pero no importaba, en vez de a eso se jugaba a continuación a algo que requiriera menos esfuerzo.
¡Benditos aquellos tiempos en que por toda prevención las madres solo advertían a los hijos sobre la posibilidad de coger pìojos! Y mientras nosotros jugábamos a todo lo imaginable, nuestras madres se entregaban a las charlas vecinales, totalmente despreocupadas sobre sus hijos, ya que no había motivo para estarlo.
Señor, ¡Cuánto han cambiado los tiempos!
De vez en cuando, una vez, con suerte dos en semana, los niños descansábamos de los juegos callejeros, y si lográbamos reunir el suficiente dinero íbamos al gran protagonista de las noches de verano sevillanas; el cine. El de mi barrio era el Cinema Colón; estaba en la calle Segura. Pero era solo uno de los muchos cines de verano que en toda Sevilla proporcionaban distracción a los vecinos después de un largo día de calor.
La temporada abría con una película gratis(técnica de marketing de los años 60). No se por qué razón, quizás porque la tuvieran en propiedad, la película gratuita con la que se abría la temporada era siempre Moby Dick. A mi no me importaba que fuera siempre la misma, porque me gustaba mucho esa película. Me fascinaba el gesto siempre hosco y ceñudo de Gregory Peck en el papel del capitán Achab y cuando el vigía anunciaba desde su posición en el palo más alto del barco la visión de una ballena con las palabras “por allí resopla”.
A lo largo de la temporada, los chiquillos nos decantábamos por ver películas dirigidas a críos. Eran muy famosas “Los robinsones de los mares del sur”, “Polyanna” “Tu a Boston y yo a California” y los inevitables “Marcelino pan y vino” y “Fray Escoba”. Pero las que de verdad nos atraían con fuerza irresistible eran las películas verdes. Había películas que gozaban de fama de ser más verdes que las verdes, como por ejemplo “La gata sobre el tejado de zinc” donde podía verse a Liz Taylor en combinación, o “Fanny”, donde Leslie Caron quedaba embarazada, y realmente no me acuerdo ya por qué era tan verde. Las cosas de entonces, donde el simple hecho de ser catalogada la película como de mayores para 16 años, nos hacía pensar que se verían en ellas cosas maravillosas, sin que cupiera en nuestra mente infantil que mamá censura no permitiría nada que se saliera de las normas de buena moral y costumbres. Además, por aquel entonces me extrañaba que a veces los porteros eran en ocasiones inflexibles y no dejaban pasar a nadie que pareciera un imberbe, y otras veces dejaban entrar a todos los chiquillos sin distinción. Con el tiempo comprendí que siendo el encargado del cine inspector de policía y los porteros policías armadas que echaban horas extras, deberían de estar bien informados sobre la posibilidad de que apareciera o no un inspector.
Pero la verdad es que muchas veces la película no importaba gran cosa. La gente iba al cine a echar el rato, a tomarse algo mientras veía la película, o simplemente a atiborrarse de pipas, garbancitos, chochos y cotufas que vendían en la selecta nevería(sic). Y también se pasaba bien cuando la gente silbaba con cada corte que se producía en la reproducción, o cuando la proyección se paraba y en ocasiones tardaba bastantes minutos en volver. Los silbidos y abucheos eran apoteósicos, sobre todo en General, que en eso también había clases y los cines se dividían en General y Preferencia, y representaban una diversión añadida a la de visionar la película. Por otra parte, los altavoces eran tan malos que en ocasiones la película no podía oírse bien.
Pero el cine de verano representaba toda una forma de vida de la Sevilla de aquellos tiempos. Forma de vida que la televisión primero, la playa y la especulación después y el aire acondicionado por último se encargaron de erradicar.
Para que los que no conocieron aquella época puedan hacerse una idea, pongo aquí aquellos cines de verano de los que me acuerdo. Seguro que me dejo bastantes atrás.
CINEMA COLON, ALFONSO XII, SANTA CATALINA E IDEAL en el centro
ALFARERÍA, EMPERADOR DE VERANO, AVENIDA DE VERANO, EVANGELISTA, ESTRELLA, SAN GONZALO Y SANTA CECILIA, en Triana
GRAN VIA, en Los Remedios
CINES PRADO Y OTRO QUE NO RECUERDO EL NOMBRE, en el Prado de San Sebastián
CINE PALMERA, en La Palmera
CINE ANDALUCIA, en Capuchinos
CINE PIO XII, en Pío XII.
Aunque ha habido intentos de recuperar aquella cultura(la Diputación abre todos los veranos un cine en Menéndez Pelayo), es imposible sacar las tradiciones de su contexto. Podrá haber otros cines de verano, pero ya no serán tan entrañables como aquellos
Después de haber ido reseñando durante casi dos años ya en este mi y vuestro blog los intérpretes, y por último la breve reseña dedicada a autores y compositores, ha llegado según creo el momento de comenzar con las obras: nuestras queridas sevillanas.
Para hablar de estas obras (no de todas, ya que sería imposible), me he permitido hacer una breve clasificación por su importancia, y esta clasificación ha sido:
1.- Sevillanas míticas
2.- Sevillanas antológicas
3.- Sevillanas grandes
4.- Sevillanas incomprendidas
Antes de empezar quiero hacer un inciso para dejar mi opinión acerca de la clasificación de las sevillanas. En primer lugar quiero explicar que esta clasificación que acabo de hacer y que iremos desgranando poco a poco en las sucesivas entregas es una clasificación totalmente personal, y dentro de cada grupo incluiré sevillanas a mi total discreción. Ni mucho menos pretendo sentar ningún tipo de cátedra clasificatoria, pero de lo que sí estoy seguro es de que esta clasificación es lógica, ya que es una clasificación atendiendo a un concepto: a la importancia de las sevillanas (aunque el grado de importancia sea sólo adjudicado por mí, lo cual puede ser subjetivo sin duda). Efectivamente, y siempre desde mi punto de vista, la clasificación de las sevillanas sólo puede hacerse en base a un criterio. O sea, podemos clasificar las sevillanas por su temática, por su música, por su facilidad para el baile, por su ritmo…etc.
Pero clasificaciones generales como por ejemplo en la famosa película de Saura “Boleras, corraleras (de Lebrija), de las cruces de mayo, bíblicas, marineras, litúrgicas, de Feria, rocieras y para escuchar” me parecen auténticos disparates. ¿Cómo que bíblicas y para escuchar? Parece que una sevillana bíblica no fuera para escuchar cuando se trata precisamente de eso ¿Cómo que boleras y rocieras juntas, cuando una se llama así por su peculiar forma de baile y la otra por su temática? Pues nada, clasificaciones de este tipo verá vd. en muchas páginas web y el que las hace se queda tan pancho.
Vayamos pues por la importancia de las sevillanas. A lo largo de estos casi dos años, habrán vds. leído en más de una ocasión el término sevillana mítica escrito por mí. Quizás es por esto por lo que me he visto forzado a hacer esta clasificación, ya que aunque a mí puedan parecerme míticas muchas sevillanas, creo que las merecedoras de llevar semejante adjetivo sólo pueden ser aquellas que realmente lo hayan ameritado. Así pues ¿cuándo puede considerarse mítica una sevillana? Según mi opinión cuando por alguna u otra razón haya marcado época.
En este apartado de míticas no necesariamente verá vd. sevillanas grandiosas y profundas siempre. Una sevillana desenfadada puede haber llegado a ser mítica. Desde mi punto de vista una sevillana se convierte en mito cuando traspasa fronteras, cuando la baila todo el país, cuando representa un hito musical o simplemente cuando dejó profunda huella entre los aficionados pese al paso del tiempo o cuando año tras año Sevilla la canta en su Feria. ¡Vamos allá!
EL ADIOS.- Voy a comenzar con la mítica entre las míticas. Es lógico que sea la primera de entre las míticas, y es así porque dudo que haya una sevillana que sea tan conocida a nivel mundial como ésta.
Una anécdota: Corría el año 1.981 y cierta noche en Valencia, cenando con mi esposa y unos matrimonios amigos entró una tuna para amenizarnos la velada. Cuando finalizaron su repertorio y se acercaron a nuestra mesa pandereta en mano, les dije que no soltábamos un duro hasta que no nos cantaran una sevillana. Al principio se resistieron argumentando que no sabían ninguna, pero ante nuestra insistencia se arrancaron, y vds. ya habrán adivinado dónde va a parar esto; efectivamente la estrofa que comenzaron entonando fue “Algo se muere en el alma” y para mi alegría cantaron completo el primer palo. Aquí ya pude comprobar que la sevillana del adios había traspasado fronteras, y esto era antes del gran boom de las sevillanas que aun estaba por llegar.
Como vds. ya saben, la sevillana del adios nunca dejó de traspasar fronteras y especialmente se hizo conocida a nivel mundial cuando sólo un año después de mi anécdota Sevilla se la cantó a Juan Pablo II en su despedida.
Dos Manueles, García en la música y Garrido en la letra, son los padres de esta sevillana que grabaron en su disco de 1.975 Amigos de Gines, y sobre la que no nos vamos a extender mucho más, ya que hay poco que añadir. Todos vds. la conocen y saben de qué va: de las despedidas y las penas que producen, y aunque están personalizadas en un amigo el sentimiento que describen es perfectamente aplicable a cualquier tipo de despedida. Pero… Si ya es importante lo que esta sevillana dice, igualmente lo es lo que no dice. Se nos va alguien querido, ¿dónde? ¿volverá? ¿será la última vez que lo vemos? ¿se va literalmente en un barco o es una metáfora?
Échenle imaginación y verán lo profunda que es. No hay sevillana más mítica que ésta. Quizás algún día, cuando otro Papa canturree otra sevillana…
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SEVILLANAS BÍBLICAS.- Estas sevillanas que los Hermanos Toronjo recogieron, como prácticamente todas las suyas, del saber popular y las adaptaron para ser grabadas en disco, son quizás las más significativas de ellos de entre toda su producción. Nos dan a conocer pasajes bíblicos con conclusión final en el estribillo que puede ser hasta un consejo, como por ejemplo:
Sirva de aviso
Que a mayor confianza
Mayor peligro.
En realidad las sevillanas bíblicas no son unas sevillanas concretas, sino un conjunto de ellas, que de forma aleatoria cantaron Los Toronjo, bien de cuatro en cuatro o incluso añadiendo alguna suelta entre sevillanas de otra temática.
Para los poco versados en el peculiar lenguaje de los Toronjo: apliquen un poco la lógica. Oirán cosas como “A la Isabel en el baño”en vez de a Betsabé en el baño”, “en la carta de Hungría”en vez de “en la carta de Urías” o “La lila infame” en vez de Dalila infame”. Si, ya sé que esto es un asesinato del lenguaje, pero también forma parte de su peculiar encanto. No olviden que eran sevillanas del pueblo. Ya luego comenzaron a escribir autores serios y la cosa cambió, pero para nuestro deleite las sevillanas de los Toronjo quedaron así como las escuchamos hoy.
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Y SE AMARON DOS CABALLOS.- Esta sevillana de Manuel Pareja Obregón fue durante muchos años la sevillana por excelencia. En las radios, en la Feria, en cualquier lugar donde se cantara por sevillanas, esta sevillana que los Hermanos Reyes popularizaron en la década de los 60, aparecía. Después, distintos grupos y solistas la han versionado hasta la saciedad.
Una sevillana simple, una historia sin trascendencia de un caballo que se enamora de una yegua. Pero con toda su simpleza marcó toda una época
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LA VUELTA DEL CAMINO.- Juan Antonio Hurtado y Alfredo Santiago dieron vida a esta sevillana, que como ya referí en el escrito dedicado a Amigos de Gines en este blog, aparece grabada por primera vez en el disco de 1.969 que cantó “El pueblo de Gines”
Estamos ante una de esas sevillanas que todo el mundo conoce, pero que no todo el mundo identifica por su nombre. Sin embargo por “Lloran los pinos del coto” la conocen hasta en Pekín.
Una sevillana que sin duda tiene ganado a pulso el sobrenombre de mítica, no sólo por ser conocida a nivel mundial, sino porque más de 40 años después de nacer sigue siendo el referente anual en el triste camino de vuelta de las hermandades rocieras.
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UN HALCÓN Y UNA PALOMA.-Esta sevillana que interpretaron en 1.971 Los Hermanos Reyes representó un éxito grandioso. Nuevamente historias sencillas hacen que los aficionados se decanten por una sevillana hasta convertirla en mito
En esta ocasión Rafael de León, Manuel Clavero y Manuel Pareja-Obregón, que se reunieron para darle vida, nos deleitaron con cuatro historias distintas, una por palo. Cosas tan sencillas como que la cizaña ama al trigo y se espanta ante la hoz del labrador ya cercana que los va a separar, una paloma que llora la muerte de un halcón al que ama, un potrillo que sueña con ser mayor, o la nieve que ama a la rosa que pide el sol para sobrevivir.
Si quiere saber por qué esta sevillana es mítica, pregúntele a cualquier sevillano si la conoce. No hace falta ni que sea aficionado.
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Todavía quedan algunas míticas que reseñar. Les emplazo para el próximo
LA MITAD DEL CUARTO Y EL CUARTO Y MITAD.- Era usual en las tiendas de ultramarinos escuchar a las mujeres decirle al dependiente, “ponme la mitad del cuarto de ese chorizo, y me pones cuarto y mitad de mortadela”.
No hay mucho que explicar, pero por si todavía alguien no lo pilla, la mitad del cuarto eran 125 gramos, mientras que cuarto y mitad eran 375 gramos.
En una báscula tal cual ésta que aquí les pongo pesaban algo tan afinado como 125 y 375 gramos. Ni que decir tiene que bien podía faltar o sobrar, aunque creo que la mayoría de tenderos echaban algo de más para evitar que las malas lenguas fueran diciendo que robaban en el peso
Eran tiempos en los que había que hilar mucho con el dinerillo que se llevaba para la compra diaria, y la diferencia entre mitad de cuarto más o menos podía significar no llegar para comprar otra cosa
LAS SOBAS.- Escribo soba en internet, y resulta que dice que es un pueblo de Cantabria o una palabra japonesa que designa al trigo sarraceno. Claro que si hoy en día un padre o una madre no ya le dieran, sino simplemente amenazaran a un niño con darle una soba, podría encontrarse con una denuncia del tierno infante que lo llevara a la cárcel.
Por mi parte recuerdo con gran agrado esta frase, ya que en mi casa, que eran más de amenazar que de dar, a los chiquillos nos hacía mucha gracia cada vez que decían “te voy a dar una soba que te vas a enterar”
LAS CÓMODAS. Era uno de aquellos muebles que solía haber en casi todas las casas, ya que su utilidad era grande por sus muchos cajones para guardar cosas. No confundir con las peinadoras, que eran piezas de dormitorio
Lo mejor de estas cómodas es que solían ser auténticas obras de arte de buena madera. La aparición de los pisos y su aportación de mayor espacio a las familias dio al traste con ellas, y lo único que los mueblistas comenzaron a fabricar fueron malas imitaciones que denominaron xifonier.
Incluso se perdió una pequeña broma de aquellos tiempos basada en un fácil juego de palabras… ¿Qué es más cómoda, una cama o una cómoda?
LOS CATRES.- Los catres cumplían en aquella época la función que hoy en día cumplen las camas plegables, poder disponer de una cama para dormir de noche que pudiera ser recogida de día sin ocupar espacio. El catre era una cama por lo general de madera, sin cabecero ni pie y con unas patas de las llamadas de tijera, que de día podía ponerse de canto contra la pared con facilidad. En los años 60 comenzaron a ser sustituido por los llamado muebles-cama, que consistían en un somier plegable con colchón de esponja que de noche al abrirse se convertía en cama con cabecero y de día al cerrarse en un mueble pequeño siendo el cabecero de la cama la tapa del mueble. Se completaba con un faldón que rodeaba el mueble una vez cerrado para evitar que se viera que se trataba de una cama.
LOS COLCHONES DE BORRA.- Que las tareas denominadas del hogar eran mucho más duras antes que ahora, lo demuestra plenamente este escrito que traigo a colación ahora. En tiempos en que nuestra mayor preocupación para hacernos con un colchón es si es de muelles o no, si tiene para el frío y para el calor o si lleva viscolástica (por cierto, se perdieron los bizcos, ya hablaré más adelante de ello), nadie se acuerda, y no hace tanto tiempo, de que cada mañana la mujer de la casa tenía que “pelearse” con los colchones de borra de las camas de su casa.
Estoy seguro de que muchos se preguntarán qué era la borra. Bueno, en realidad yo ignoro de dónde salía, pero ser, era como una especie de lana, pero de mala calidad, muy basta. Para que se hagan una idea es como si a una oveja que tuviera una lana fea se la fueran arrancando a pellizcos y la metieran dentro del colchón.
Ni que decir tiene que dormir en estos colchones era hundirse constantemente en los huecos que con el propio movimiento del cuerpo se producían, y ni que decir tiene que para enderezar el colchón y los huecos dejado durante la noche las mujeres tenían cada mañana que darle una importante soba al colchón. Por cierto, ya he dejado constancia más arriba de lo que era una soba.
LOS CROMOS.- Bueno, aunque en aquella época había que tener mucho cuidado no fuera que por jugar a los cromos con alguna chiquilla lo tildaran a uno de mariposón, díganme ahora en confianza, Vds., machotes de más de 50 años, si en su niñez no se sintieron atraídos por un juego tan simple como adictivo, que eran los cromos de las chiquillas y que consistía en volverlos del revés y había que darles la vuelta sin tocarlos, lo que se lograba con la mano encogida haciendo hueco y golpeando el cromo con el hueco para que el propio aire generado diera la vuelta al cromo.
Los cromos, que supongo que hoy en día existen (aunque no sé su nombre actual) consistía en un recortable grande que al recortarlos quedaba dividido en cromos pequeños, con motivos de niñas dibujados en el anverso y blanco el reverso.
LOS RECLINATORIOS.- Por su carácter de mueble ideado para el rezo de uso personal, es fácil que muchos jóvenes de hoy en día, no solamente desconozcan lo que es este mueble sino incluso quizás la palabra que lo identifica.
En las iglesias, antaño, solía haber varios reclinatorios que servían para que la gente mayor pudiera arrodillarse con mayor facilidad para proceder a sus rezos. Hace ya tiempo que no se ven, o al menos yo no los veo. Por un lado, hay menos gente que reza, por otro lado, la exigencia de arrodillarse tanto para rezar como para otras cosas en la iglesia han disminuido considerablemente en los últimos tiempos. Y por último, ya muy poca gente va a misa como no sea por un bautizo, boda o comunión
LOS VELOS.- En estos tiempos en que los burkas que usan las mujeres se están prohibiendo en distintas partes de nuestro territorio, y que incluso los velos islámicos se ponen en entredicho, ya nadie recuerda que en los años de posguerra y hasta en los años 60 muchas mujeres españolas usaban voluntariamente el velo.
El velo era una prenda obligatoria en las mujeres para entrar en misa, pero yo conocí mujeres que no se lo quitaban ni para hacer sus necesidades; y no es cosa de broma precisamente. Las mujeres que habían perdido un ser querido mostraban luto durante un tiempo más o menos largo (más bien más que menos), y el velo era además de la ropa negra una demostración de que el luto se llevaba por alguien realmente muy importante. Concretamente una tía abuela mía que perdió una hija joven no se quitó el velo ya desde entonces hasta su muerte… y fueron muchos años, al menos 30.
LAS PAREDES “ENCALÁS”,- No se han perdido las paredes “encalás” en Andalucía, ni muchos menos, pensarán vds. Y llevan toda la razón, ya que afortunadamente son todavía muchos los pueblos cuyos propietarios encalan las paredes de sus casas “en apareciendo” la primavera.
Pero no es a estas paredes “encalás” a las que yo quiero referirme, sino a las de las casas de vecino los días de boda. Todo el que haya vivido en una casa de vecinos de las de aquellos años 40-50-60, saben la importancia que las mujeres daban al hecho de que las paredes lucieran bien blancas el día en que una vecina la “abandonaba” de camino al altar y en la mayoría de los casos a una nueva vivienda con su flamante marido. Así pues, antes de la primera boda anual anunciada en la casa las mujeres se afanaban y brocha en mano o en zanco blanqueaban con cal cada una su parte de pared correspondiente.
Cosas de las “marujas” de entonces, que a falta de telebasura se las apañaban para entretenerse constantemente en algo
MANUEL ORTA.- La representación de un pueblo tan señero en nuestra provincia como Los Palacios y Villafranca vino de la mano de Manuel Orta hace ya al menos 20 años (su primer disco creo que data de 1988).
Tengo por aquí algún disco del Manuel Orta de los primeros tiempos, y si tengo que decir la verdad me he equivocado con Orta, y en realidad lo celebro. Y me he equivocado porque pensé que un hombre de un estilo tan personal iba a resultar con el tiempo cansino a los oídos de los aficionados, tal y como creo que le pasó por ejemplo a Rafael del Estad. Pero está claro que Orta ha sabido reinventarse continuamente y luchar contra la cansina repetición y esto no se consigue de otra forma que dándole al público algo muy fuerte, muy sentido, lo suficientemente intenso como para que la gente cada año espere su disco con ilusión.
En algún momento de su carrera Orta decidió que las sevillanas de corte social eran un filón que él podría explotar con su excepcional voz, y funcionó. Sus discos más escuchados y más vendidos a lo largo de su carrera han sido aquellos en que cantándole al abuelo, al niño, a los padres separados y a temas similares ha tocado la fibra sensible de tantos aficionados/as a los que gusta este tipo de sevillanas.
Pero una semblanza de Orta sería incompleta si lo dejáramos aquí. Porque Orta lleva en esto del cante mucho más tiempo de estos 23 años en que empezó a ser conocido por sus sevillanas. En su pueblo natal y siendo muy niño ya ganó un concurso de cante flamenco, y desde entonces su profesión ha sido el cante, alternando el flamenco con las sevillanas durante un buen tiempo (sevillanas a través de un grupo que el mismo creó llamado “Los ruiseñores de los Palacios”).
Por lo tanto, lo que si queda bien claro es que Manuel Orta es todo un profesional de nuestro cante, y también que algo debe de estar haciendo muy bien cuando está en todo lo alto todos los años, aunque a mi personalmente no me llene del todo.
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http://www.goear.com/listen/81d93bd/cuando-muere-un-rociero-manuel-orta
ROMERO SAN JUAN.- Ahora que ya se me van terminando los intérpretes más conocidos por mi, quiero dedicarle en breve un escrito, somero desde luego, a autores y compositores.
He dudado algo sobre si incluir a Romero San Juan como intérprete o como autor, pero al final, creo que su producción al cante ha sido lo suficientemente significativa como para figurar en este apartado, y además no cabe ninguna duda de que si Romero San Juan es conocido del gran público lo es más por sus grabaciones que por sus composiciones.
Rafael Hornero Romero de la Osa nos dejó en 2.005, a los 56 años. Su prematura muerte sólo ha hecho engrandecer su figura, legendaria ya en el mundo de las sevillanas. Sus composiciones, bien interpretadas por él mismo o por otros grupos, son el santo y seña de un estilo diferente y grandioso, de una forma de componer sevillanas totalmente distinta y totalmente genial.
Cuéntame, creó Andalucía, Poderío, Ay carretero, Alba del Alba, Con ella, Jugamos al amor, La promesa, Creo en el Rocío, Arrímate, son algunas de sus sevillanas más conocidas; pero también nos ha legado otro tipo de composiciones, siendo sin duda la más popular “Sevilla tiene un color especial” que popularizó Los del Río, amén de sevillanas compuestas por él pero interpretadas por otros grupos, siendo sin duda entre éstas “Pasa la vida” la más genial.
Romero San Juan apareció por el mundo de las sevillanas allá en la década de los 80, contribuyendo con su gran talento a gestar el enorme boom de las sevillanas en aquella década. Hoy en día, Romero San Juan es considerado todo un mito en el mundo de las sevillanas, y todos, absolutamente todos los aficionados al género sin excepción, llevan en un trocito de su corazón a este hombre tan peculiar con sus características gafas y su sombrero.
Nos dejó pronto, pero nos hizo partícipes de un legado grandioso: su obra. Me extrañaría que vd. no lo haya oído nunca, querido visitante, pero por si acaso no eres de aquí (como le decía Risitas a Quintero) no te lo pierdas. Este hombre es leyenda en el mundo de las sevillanas.
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LOS DEL RIO.- Ampliamente conocidos por su larga trayectoria musical, los nazarenos Antonio y Rafael han hecho incursiones en el mundo de las sevillanas, siendo sus éxitos más sonados “Sevilla es la gloria de los cielos” y “Déjala que se vaya”. Pero su gran aportación ha consistido en numerosos discos recopilatorios de sevillanas antiguas, que representan en algunos casos un excelente rescate de sevillanas que de otra forma hubiera sido difícil escuchar ya que algunas están descatalogadas y son muy difíciles de encontrar.
Antonio y Rafael le deben mucho a una muchacha de nombre Macarena, gracias a la cual se hicieron mundialmente famosos, pero a mi cuando de verdad me gustan es cuando se asoman a nuestras queridas sevillanas.
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http://www.goear.com/listen/da7775a/sevillanas-a-toda-banda-2-los-del-rio
CAMARON DE LA ISLA.- ¡Vaya! ¿Qué tenemos aquí? Esto si que fue una bofetada sin manos a los puristas del flamenco que tanto y tanto denostaron a las sevillanas, sólo porque ganaban en popularidad a pasos agigantados frente al estancamiento del flamenco.
El más grande entre los grandes, el que ya era un mito en vida y se convirtió en leyenda después de su prematura muerte, incluye en su repertorio las sevillanas, y encima acepta participar en la película de Saura.
Ni que decir tiene que la irrupción de Camarón en el mundo de las sevillanas representa el espaldarazo definitivo de los intérpretes de cante jondo a las sevillanas. La altura de cante que muchos críticos y aficionados querían negar a las sevillanas tildándolas de cante chico y tratándolas como apestadas que contra más lejos estuvieran del que ellos denominan cante grande, mejor, vinieron por el contrario a avalarla los propios intérpretes incluyéndolas entre sus cantes.
Camarón, que fue el gran innovador del flamenco, manifestaba en sus principios que aunque la gran mayoría de aficionados no entendían la novedad de sus cantes él perseveraría en ellos sin importarle las opiniones contrarias, ya que sabía que estaba en posesión de la verdad. Igualmente, cuando decidió cantar sevillanas volvió, al igual que en el inicio de su carrera, a hacer oídos sordos ante los detractores, y a darle a las sevillanas la carta de naturaleza que aun le faltaba: la del más grande, el mejor entre los mejores.
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http://www.goear.com/listen/6de8ee2/sevillanas-flamencas-camaron-de-la-isla
En mi próximo escrito sobre sevillanas terminaré esta serie titulada “Con la colaboración especial de” . En él pienso hacer expresa mención a intérpretes a los que conozco muy poco, pero de los que no tengo más remedio que hacer reseña, ya que al menos una cosa grandiosa, una genialidad (cuando no muchas), aportaron y/o siguen aportando al mundo de las sevillanas.
